https://wikijoo.ir/index.php?action=history&feed=atom&title=%D9%BE%D8%A7%D9%BE_%D8%A2%D8%B1%D8%AAپاپ آرت - تاریخچهٔ نسخهها2026-05-18T19:05:43Zتاریخچهٔ نسخهها برای این صفحه در ویکیMediaWiki 1.41.0https://wikijoo.ir/index.php?title=%D9%BE%D8%A7%D9%BE_%D8%A2%D8%B1%D8%AA&diff=2010277518&oldid=prevNazanin در ۹ نوامبر ۲۰۲۵، ساعت ۰۸:۰۹2025-11-09T08:09:25Z<p></p>
<table style="background-color: #fff; color: #202122;" data-mw="interface">
<col class="diff-marker" />
<col class="diff-content" />
<col class="diff-marker" />
<col class="diff-content" />
<tr class="diff-title" lang="fa">
<td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;">→ نسخهٔ قدیمیتر</td>
<td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;">نسخهٔ ۹ نوامبر ۲۰۲۵، ساعت ۰۸:۰۹</td>
</tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l3">خط ۳:</td>
<td colspan="2" class="diff-lineno">خط ۳:</td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>(مخفف popular art بهمعنی هنر همگانی) جنبشی در هنر مدرن<ref>modern art</ref> که تصاویرش را از دنیای پرزرقوبرق تبلیغات، و از فرهنگ همگانی، ازجمله داستانهای مصوّر، فیلمها، و تلویزیون میگرفت. هنرمندان پاپ اغلب از مواد صنایع جدید مانند پلاستیک، فوم، و رنگ آکریلیک<ref>acrylic </ref> استفاده میکردند. این شیوه در دهۀ ۱۹۵۰م پدید آمد و در دهۀ ۱۹۶۰م، بهویژه در [[انگلستان]] و [[امریکا، ایالات متحده|امریکا]]، بهاوج شکوفایی خود رسید. پاپ آرت بازتابندۀ رفاه، مصرفگرایی، و روحیۀ پرنشاطی بود که درپیِ سختیهای دوران پس از جنگ حاصل گردید. نیز واکنشی بود دربرابر [[اکسپرسیونیسم انتزاعی]]<ref>abstract expressionism </ref>، سبک هنری غالب در دهۀ ۱۹۵۰م که شیوهای جدّی و درونگرا محسوب میشد؛ حال آنکه هنر پاپ، بازیگوش و طناز بود و اعتنایی به قواعد دنیای هنر سنّتی نداشت، و اکسپرسیونیسم انتزاعی را بیش از حد روشنفکرانه، ذهنی، و بیگانه با واقعیت بهشمار میآورد. این جنبش از عوامل زمینهساز پیدایش [[پست مدرنیسم|پُستمدرنیسم]]<ref>post-modernism</ref> در فرهنگ غرب از دهۀ ۱۹۷۰م بود. اصطلاح «پاپ آرت» را نخستینبار لارنس اَلووِی<ref>Lawrence Alloway </ref> (۱۹۲۶ـ۱۹۹۰م)، منتقد انگلیسی، حدود ۱۹۵۵م در توصیف آثاری بهکار برد که از فرهنگ همگانی مایه میگرفتند. [[همیلتون، ریچارد (۱۹۲۲ـ۲۰۱۱)|ریچارد همیلتون]]<ref>Richard Hamilton </ref>، از پیشگامان و نمایندگان برجستۀ هنر پاپ، در ۱۹۵۷م آن را مردمپسند، گذرا، مصرفی، کمهزینه، قابل تولید، جوان، شوخ، لوند، فریبنده، پرجاذبه، و پولساز توصیف کرد. دو هنرمند پیشتاز پاپ آرت در امریکا [[جانز، جاسپر|جاسپر جانز]]<ref>Jasper Johns </ref> و [[راوشنبرگ، رابرت (۱۹۲۵ـ۲۰۰۸)|رابرت راوشنبرگ]]<ref>Robert Rauschenberg </ref> بودند که تصویرهایی بدیع میساختند. برای مثال جانز با قوطیهای آبجو مجسمه ساخت (بعدها نیز [[وارهول، اندی (۱۹۲۸ـ۱۹۸۷)|اندی وارهول]]<ref>Andy Warhol </ref> از قوطیهای کنسرو سوپ تصویر ساخت)؛ راوشنبرگ عکسهایی از مجلات پرزرقوبرق را در کُلاژ<ref>collage </ref>هایش گنجاند. برخی از دیگر هنرمندان برجستۀ پاپ آرت در امریکا عبارتاند از [[لیشتنشتاین، روی (۱۹۲۳ـ۱۹۹۷)|روی لیشتنشتاین]]<ref>Roy Lichtenstein</ref> که اساس نقاشیهایش را قابهایی از تصاویر داستانهای مصوّر مجلات تشکیل میداد؛ کلاس اولدنبورگ<ref>Claes Oldenburg</ref> که شاید نامدارترین مجسمهساز پاپ آرت باشد مجسمههایی غولپیکر از مواد غذایی ساخته است. خوراکی و اتومبیل، نمادهایی از جامعۀ مصرفی، در کنار دو مضمون عمدۀ دیگر، موزیک و مسائل جنسی، درونمایههای مکرّر پاپ آرت بودند. در انگلستان هنر پاپ کمابیش همزمان با امریکا در نیمههای دهۀ ۱۹۵۰ شکل گرفت. [[بلیک، پیتر|پیتر بلیک]]<ref>Peter Blake </ref>، [[هاکنی، دیوید|دیوید هاکنی]]<ref>David Hockney </ref>، [[جونز، آلن|آلن جونز]]<ref>Allen Jones </ref>، و [[پائولوتسی، ادواردو|ادواردو پائولوتسی]]<ref>Eduardo Paolozzi </ref> از سرآمدان آن بودند. برخی از این هنرمندان، همچون هاکنی، هنر پاپ را فقط در دورۀ کوتاهی از فعالیت هنریشان دنبال کردند، لیکن برخی دیگر سخت پایبند آن ماندند. آلن جونز در دهۀ ۱۹۹۰م همچنان آثاری خلق میکرد که بهآثارش در دهۀ ۱۹۶۰م بسیار شباهت داشتند. آوازۀ جونز بیشتر حاصل مجسمههایی بهشکل زنانی در جامههای هوسانگیز است که خم شدهاند و قالب مبلمان را به خود گرفتهاند. ازجمله میزی بهشکل یک زن که روی چهار دست و پا نشسته است و شیشۀ میز بر پشتش قرار دارد.</div></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>(مخفف popular art بهمعنی هنر همگانی) جنبشی در هنر مدرن<ref>modern art</ref> که تصاویرش را از دنیای پرزرقوبرق تبلیغات، و از فرهنگ همگانی، ازجمله داستانهای مصوّر، فیلمها، و تلویزیون میگرفت. هنرمندان پاپ اغلب از مواد صنایع جدید مانند پلاستیک، فوم، و رنگ آکریلیک<ref>acrylic </ref> استفاده میکردند. این شیوه در دهۀ ۱۹۵۰م پدید آمد و در دهۀ ۱۹۶۰م، بهویژه در [[انگلستان]] و [[امریکا، ایالات متحده|امریکا]]، بهاوج شکوفایی خود رسید. پاپ آرت بازتابندۀ رفاه، مصرفگرایی، و روحیۀ پرنشاطی بود که درپیِ سختیهای دوران پس از جنگ حاصل گردید. نیز واکنشی بود دربرابر [[اکسپرسیونیسم انتزاعی]]<ref>abstract expressionism </ref>، سبک هنری غالب در دهۀ ۱۹۵۰م که شیوهای جدّی و درونگرا محسوب میشد؛ حال آنکه هنر پاپ، بازیگوش و طناز بود و اعتنایی به قواعد دنیای هنر سنّتی نداشت، و اکسپرسیونیسم انتزاعی را بیش از حد روشنفکرانه، ذهنی، و بیگانه با واقعیت بهشمار میآورد. این جنبش از عوامل زمینهساز پیدایش [[پست مدرنیسم|پُستمدرنیسم]]<ref>post-modernism</ref> در فرهنگ غرب از دهۀ ۱۹۷۰م بود. اصطلاح «پاپ آرت» را نخستینبار لارنس اَلووِی<ref>Lawrence Alloway </ref> (۱۹۲۶ـ۱۹۹۰م)، منتقد انگلیسی، حدود ۱۹۵۵م در توصیف آثاری بهکار برد که از فرهنگ همگانی مایه میگرفتند. [[همیلتون، ریچارد (۱۹۲۲ـ۲۰۱۱)|ریچارد همیلتون]]<ref>Richard Hamilton </ref>، از پیشگامان و نمایندگان برجستۀ هنر پاپ، در ۱۹۵۷م آن را مردمپسند، گذرا، مصرفی، کمهزینه، قابل تولید، جوان، شوخ، لوند، فریبنده، پرجاذبه، و پولساز توصیف کرد. دو هنرمند پیشتاز پاپ آرت در امریکا [[جانز، جاسپر|جاسپر جانز]]<ref>Jasper Johns </ref> و [[راوشنبرگ، رابرت (۱۹۲۵ـ۲۰۰۸)|رابرت راوشنبرگ]]<ref>Robert Rauschenberg </ref> بودند که تصویرهایی بدیع میساختند. برای مثال جانز با قوطیهای آبجو مجسمه ساخت (بعدها نیز [[وارهول، اندی (۱۹۲۸ـ۱۹۸۷)|اندی وارهول]]<ref>Andy Warhol </ref> از قوطیهای کنسرو سوپ تصویر ساخت)؛ راوشنبرگ عکسهایی از مجلات پرزرقوبرق را در کُلاژ<ref>collage </ref>هایش گنجاند. برخی از دیگر هنرمندان برجستۀ پاپ آرت در امریکا عبارتاند از [[لیشتنشتاین، روی (۱۹۲۳ـ۱۹۹۷)|روی لیشتنشتاین]]<ref>Roy Lichtenstein</ref> که اساس نقاشیهایش را قابهایی از تصاویر داستانهای مصوّر مجلات تشکیل میداد؛ کلاس اولدنبورگ<ref>Claes Oldenburg</ref> که شاید نامدارترین مجسمهساز پاپ آرت باشد مجسمههایی غولپیکر از مواد غذایی ساخته است. خوراکی و اتومبیل، نمادهایی از جامعۀ مصرفی، در کنار دو مضمون عمدۀ دیگر، موزیک و مسائل جنسی، درونمایههای مکرّر پاپ آرت بودند. در انگلستان هنر پاپ کمابیش همزمان با امریکا در نیمههای دهۀ ۱۹۵۰ شکل گرفت. [[بلیک، پیتر|پیتر بلیک]]<ref>Peter Blake </ref>، [[هاکنی، دیوید|دیوید هاکنی]]<ref>David Hockney </ref>، [[جونز، آلن|آلن جونز]]<ref>Allen Jones </ref>، و [[پائولوتسی، ادواردو|ادواردو پائولوتسی]]<ref>Eduardo Paolozzi </ref> از سرآمدان آن بودند. برخی از این هنرمندان، همچون هاکنی، هنر پاپ را فقط در دورۀ کوتاهی از فعالیت هنریشان دنبال کردند، لیکن برخی دیگر سخت پایبند آن ماندند. آلن جونز در دهۀ ۱۹۹۰م همچنان آثاری خلق میکرد که بهآثارش در دهۀ ۱۹۶۰م بسیار شباهت داشتند. آوازۀ جونز بیشتر حاصل مجسمههایی بهشکل زنانی در جامههای هوسانگیز است که خم شدهاند و قالب مبلمان را به خود گرفتهاند. ازجمله میزی بهشکل یک زن که روی چهار دست و پا نشسته است و شیشۀ میز بر پشتش قرار دارد.</div></td></tr>
<tr><td class="diff-marker" data-marker="−"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><del style="font-weight: bold; text-decoration: none;"></del></div></td><td colspan="2" class="diff-side-added"></td></tr>
<tr><td class="diff-marker" data-marker="−"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">&nbsp;</del></div></td><td colspan="2" class="diff-side-added"></td></tr>
<tr><td class="diff-marker" data-marker="−"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><del style="font-weight: bold; text-decoration: none;"></del></div></td><td colspan="2" class="diff-side-added"></td></tr>
<tr><td class="diff-marker" data-marker="−"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">&nbsp;</del></div></td><td colspan="2" class="diff-side-added"></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><br/> <!--13001000--></div></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><br/> <!--13001000--></div></td></tr>
<tr><td class="diff-marker" data-marker="−"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div> </div></td><td class="diff-marker" data-marker="+"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">----</ins></div></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>[[Category:هنر]] [[Category:مکاتب، جریان ها و نظریه ها]]</div></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>[[Category:هنر]] [[Category:مکاتب، جریان ها و نظریه ها]]</div></td></tr>
</table>Nazaninhttps://wikijoo.ir/index.php?title=%D9%BE%D8%A7%D9%BE_%D8%A2%D8%B1%D8%AA&diff=2010277517&oldid=prevNazanin در ۹ نوامبر ۲۰۲۵، ساعت ۰۸:۰۹2025-11-09T08:09:06Z<p></p>
<table style="background-color: #fff; color: #202122;" data-mw="interface">
<col class="diff-marker" />
<col class="diff-content" />
<col class="diff-marker" />
<col class="diff-content" />
<tr class="diff-title" lang="fa">
<td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;">→ نسخهٔ قدیمیتر</td>
<td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;">نسخهٔ ۹ نوامبر ۲۰۲۵، ساعت ۰۸:۰۹</td>
</tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l1">خط ۱:</td>
<td colspan="2" class="diff-lineno">خط ۱:</td></tr>
<tr><td class="diff-marker" data-marker="−"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div> </div></td><td class="diff-marker" data-marker="+"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">[[پرونده:13001000-2.jpg|بندانگشتی|چه چیزی خانههای امروزی را تا این حد متفاوت میکند؟ اثر ریچارد همیلتون]]</ins></div></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>پاپ آرْت (pop art)</div></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>پاپ آرْت (pop art)</div></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br></td></tr>
<tr><td class="diff-marker" data-marker="−"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>(مخفف popular art بهمعنی هنر همگانی) جنبشی در هنر مدرن<ref>modern art</ref> که تصاویرش را از دنیای پرزرقوبرق تبلیغات، و از فرهنگ همگانی، ازجمله داستانهای مصوّر، فیلمها، و تلویزیون میگرفت. هنرمندان پاپ اغلب از مواد صنایع جدید مانند پلاستیک، فوم، و رنگ آکریلیک<ref>acrylic </ref> استفاده میکردند. این شیوه در دهۀ <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">۱۹۵۰ </del>پدید آمد و در دهۀ <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">۱۹۶۰، </del>بهویژه در انگلستان و امریکا، بهاوج شکوفایی خود رسید. پاپ آرت بازتابندۀ رفاه، مصرفگرایی، و روحیۀ پرنشاطی بود که درپیِ سختیهای دوران پس از جنگ حاصل گردید. نیز واکنشی بود دربرابر اکسپرسیونیسم انتزاعی<ref>abstract expressionism </ref>، سبک هنری غالب در دهۀ <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">۱۹۵۰ </del>که شیوهای جدّی و درونگرا محسوب میشد؛ حال آنکه هنر پاپ، بازیگوش و طناز بود و اعتنایی به قواعد دنیای هنر سنّتی نداشت، و اکسپرسیونیسم انتزاعی را بیش از حد روشنفکرانه، ذهنی، و بیگانه با واقعیت بهشمار میآورد. این جنبش از عوامل زمینهساز پیدایش پُستمدرنیسم<ref>post-modernism</ref> در فرهنگ غرب از دهۀ <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">۱۹۷۰ </del>بود. اصطلاح «پاپ آرت» را نخستینبار لارنس اَلووِی<ref>Lawrence Alloway </ref> (<del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">۱۹۲۶ـ۱۹۹۰</del>)، منتقد انگلیسی، حدود <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">۱۹۵۵ </del>در توصیف آثاری بهکار برد که از فرهنگ همگانی مایه میگرفتند. ریچارد همیلتون<ref>Richard Hamilton </ref>، از پیشگامان و نمایندگان برجستۀ هنر پاپ، در <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">۱۹۵۷ </del>آن را مردمپسند، گذرا، مصرفی، کمهزینه، قابل تولید، جوان، شوخ، لوند، فریبنده، پرجاذبه، و پولساز توصیف کرد. دو هنرمند پیشتاز پاپ آرت در امریکا جاسپر جانز<ref>Jasper Johns </ref> و رابرت راوشنبرگ<ref>Robert Rauschenberg </ref> بودند که تصویرهایی بدیع میساختند. برای مثال جانز با قوطیهای آبجو مجسمه ساخت (بعدها نیز اندی وارهول<ref>Andy Warhol </ref> از قوطیهای کنسرو سوپ تصویر ساخت)؛ راوشنبرگ عکسهایی از مجلات پرزرقوبرق را در کُلاژ<ref>collage </ref>هایش گنجاند. برخی از دیگر هنرمندان برجستۀ پاپ آرت در امریکا عبارتاند از روی لیشتنشتاین<ref>Roy Lichtenstein</ref> که اساس نقاشیهایش را قابهایی از تصاویر داستانهای مصوّر مجلات تشکیل میداد؛ کلاس اولدنبورگ<ref>Claes Oldenburg</ref> که شاید نامدارترین مجسمهساز پاپ آرت باشد مجسمههایی غولپیکر از مواد غذایی ساخته است. خوراکی و اتومبیل، نمادهایی از جامعۀ مصرفی، در کنار دو مضمون عمدۀ دیگر، موزیک و مسائل جنسی، درونمایههای مکرّر پاپ آرت بودند. در انگلستان هنر پاپ کمابیش همزمان با امریکا در نیمههای دهۀ ۱۹۵۰ شکل گرفت. پیتر بلیک<ref>Peter Blake </ref>، دیوید هاکنی<ref>David Hockney </ref>، آلن جونز<ref>Allen Jones </ref>، و ادواردو پائولوتسی<ref>Eduardo Paolozzi </ref> از سرآمدان آن بودند. برخی از این هنرمندان، همچون هاکنی، هنر پاپ را فقط در دورۀ کوتاهی از فعالیت هنریشان دنبال کردند، لیکن برخی دیگر سخت پایبند آن ماندند. آلن جونز در دهۀ <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">۱۹۹۰ </del>همچنان آثاری خلق میکرد که بهآثارش در دهۀ <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">۱۹۶۰ </del>بسیار شباهت داشتند. آوازۀ جونز بیشتر حاصل مجسمههایی بهشکل زنانی در جامههای هوسانگیز است که خم شدهاند و قالب مبلمان را به خود گرفتهاند. ازجمله میزی بهشکل یک زن که روی چهار دست و پا نشسته است و شیشۀ میز بر پشتش قرار دارد.</div></td><td class="diff-marker" data-marker="+"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>(مخفف popular art بهمعنی هنر همگانی) جنبشی در هنر مدرن<ref>modern art</ref> که تصاویرش را از دنیای پرزرقوبرق تبلیغات، و از فرهنگ همگانی، ازجمله داستانهای مصوّر، فیلمها، و تلویزیون میگرفت. هنرمندان پاپ اغلب از مواد صنایع جدید مانند پلاستیک، فوم، و رنگ آکریلیک<ref>acrylic </ref> استفاده میکردند. این شیوه در دهۀ <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">۱۹۵۰م </ins>پدید آمد و در دهۀ <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">۱۹۶۰م، </ins>بهویژه در <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">[[</ins>انگلستان<ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">]] </ins>و <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">[[</ins>امریکا، <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">ایالات متحده|امریکا]]، </ins>بهاوج شکوفایی خود رسید. پاپ آرت بازتابندۀ رفاه، مصرفگرایی، و روحیۀ پرنشاطی بود که درپیِ سختیهای دوران پس از جنگ حاصل گردید. نیز واکنشی بود دربرابر <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">[[</ins>اکسپرسیونیسم انتزاعی<ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">]]</ins><ref>abstract expressionism </ref>، سبک هنری غالب در دهۀ <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">۱۹۵۰م </ins>که شیوهای جدّی و درونگرا محسوب میشد؛ حال آنکه هنر پاپ، بازیگوش و طناز بود و اعتنایی به قواعد دنیای هنر سنّتی نداشت، و اکسپرسیونیسم انتزاعی را بیش از حد روشنفکرانه، ذهنی، و بیگانه با واقعیت بهشمار میآورد. این جنبش از عوامل زمینهساز پیدایش <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">[[پست مدرنیسم|</ins>پُستمدرنیسم<ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">]]</ins><ref>post-modernism</ref> در فرهنگ غرب از دهۀ <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">۱۹۷۰م </ins>بود. اصطلاح «پاپ آرت» را نخستینبار لارنس اَلووِی<ref>Lawrence Alloway </ref> (<ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">۱۹۲۶ـ۱۹۹۰م</ins>)، منتقد انگلیسی، حدود <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">۱۹۵۵م </ins>در توصیف آثاری بهکار برد که از فرهنگ همگانی مایه میگرفتند. <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">[[همیلتون، ریچارد (۱۹۲۲ـ۲۰۱۱)|</ins>ریچارد همیلتون<ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">]]</ins><ref>Richard Hamilton </ref>، از پیشگامان و نمایندگان برجستۀ هنر پاپ، در <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">۱۹۵۷م </ins>آن را مردمپسند، گذرا، مصرفی، کمهزینه، قابل تولید، جوان، شوخ، لوند، فریبنده، پرجاذبه، و پولساز توصیف کرد. دو هنرمند پیشتاز پاپ آرت در امریکا <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">[[جانز، جاسپر|</ins>جاسپر جانز<ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">]]</ins><ref>Jasper Johns </ref> و <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">[[راوشنبرگ، رابرت (۱۹۲۵ـ۲۰۰۸)|</ins>رابرت راوشنبرگ<ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">]]</ins><ref>Robert Rauschenberg </ref> بودند که تصویرهایی بدیع میساختند. برای مثال جانز با قوطیهای آبجو مجسمه ساخت (بعدها نیز <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">[[وارهول، اندی (۱۹۲۸ـ۱۹۸۷)|</ins>اندی وارهول<ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">]]</ins><ref>Andy Warhol </ref> از قوطیهای کنسرو سوپ تصویر ساخت)؛ راوشنبرگ عکسهایی از مجلات پرزرقوبرق را در کُلاژ<ref>collage </ref>هایش گنجاند. برخی از دیگر هنرمندان برجستۀ پاپ آرت در امریکا عبارتاند از <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">[[لیشتنشتاین، روی (۱۹۲۳ـ۱۹۹۷)|</ins>روی لیشتنشتاین<ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">]]</ins><ref>Roy Lichtenstein</ref> که اساس نقاشیهایش را قابهایی از تصاویر داستانهای مصوّر مجلات تشکیل میداد؛ کلاس اولدنبورگ<ref>Claes Oldenburg</ref> که شاید نامدارترین مجسمهساز پاپ آرت باشد مجسمههایی غولپیکر از مواد غذایی ساخته است. خوراکی و اتومبیل، نمادهایی از جامعۀ مصرفی، در کنار دو مضمون عمدۀ دیگر، موزیک و مسائل جنسی، درونمایههای مکرّر پاپ آرت بودند. در انگلستان هنر پاپ کمابیش همزمان با امریکا در نیمههای دهۀ ۱۹۵۰ شکل گرفت. <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">[[بلیک، پیتر|</ins>پیتر بلیک<ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">]]</ins><ref>Peter Blake </ref>، <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">[[هاکنی، دیوید|</ins>دیوید هاکنی<ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">]]</ins><ref>David Hockney </ref>، <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">[[جونز، آلن|</ins>آلن جونز<ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">]]</ins><ref>Allen Jones </ref>، و <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">[[پائولوتسی، ادواردو|</ins>ادواردو پائولوتسی<ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">]]</ins><ref>Eduardo Paolozzi </ref> از سرآمدان آن بودند. برخی از این هنرمندان، همچون هاکنی، هنر پاپ را فقط در دورۀ کوتاهی از فعالیت هنریشان دنبال کردند، لیکن برخی دیگر سخت پایبند آن ماندند. آلن جونز در دهۀ <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">۱۹۹۰م </ins>همچنان آثاری خلق میکرد که بهآثارش در دهۀ <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">۱۹۶۰م </ins>بسیار شباهت داشتند. آوازۀ جونز بیشتر حاصل مجسمههایی بهشکل زنانی در جامههای هوسانگیز است که خم شدهاند و قالب مبلمان را به خود گرفتهاند. ازجمله میزی بهشکل یک زن که روی چهار دست و پا نشسته است و شیشۀ میز بر پشتش قرار دارد.</div></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><br></td></tr>
<tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>&nbsp;</div></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>&nbsp;</div></td></tr>
</table>Nazaninhttps://wikijoo.ir/index.php?title=%D9%BE%D8%A7%D9%BE_%D8%A2%D8%B1%D8%AA&diff=1210462&oldid=prevDaneshGostar: جایگزینی متن - '\\1' به '<!--1'2019-07-24T05:23:50Z<p>جایگزینی متن - '\\1' به '<!--1'</p>
<p><b>صفحهٔ تازه</b></p><div><br />
پاپ آرْت (pop art)<br />
<br />
(مخفف popular art بهمعنی هنر همگانی) جنبشی در هنر مدرن<ref>modern art</ref> که تصاویرش را از دنیای پرزرقوبرق تبلیغات، و از فرهنگ همگانی، ازجمله داستانهای مصوّر، فیلمها، و تلویزیون میگرفت. هنرمندان پاپ اغلب از مواد صنایع جدید مانند پلاستیک، فوم، و رنگ آکریلیک<ref>acrylic </ref> استفاده میکردند. این شیوه در دهۀ ۱۹۵۰ پدید آمد و در دهۀ ۱۹۶۰، بهویژه در انگلستان و امریکا، بهاوج شکوفایی خود رسید. پاپ آرت بازتابندۀ رفاه، مصرفگرایی، و روحیۀ پرنشاطی بود که درپیِ سختیهای دوران پس از جنگ حاصل گردید. نیز واکنشی بود دربرابر اکسپرسیونیسم انتزاعی<ref>abstract expressionism </ref>، سبک هنری غالب در دهۀ ۱۹۵۰ که شیوهای جدّی و درونگرا محسوب میشد؛ حال آنکه هنر پاپ، بازیگوش و طناز بود و اعتنایی به قواعد دنیای هنر سنّتی نداشت، و اکسپرسیونیسم انتزاعی را بیش از حد روشنفکرانه، ذهنی، و بیگانه با واقعیت بهشمار میآورد. این جنبش از عوامل زمینهساز پیدایش پُستمدرنیسم<ref>post-modernism</ref> در فرهنگ غرب از دهۀ ۱۹۷۰ بود. اصطلاح «پاپ آرت» را نخستینبار لارنس اَلووِی<ref>Lawrence Alloway </ref> (۱۹۲۶ـ۱۹۹۰)، منتقد انگلیسی، حدود ۱۹۵۵ در توصیف آثاری بهکار برد که از فرهنگ همگانی مایه میگرفتند. ریچارد همیلتون<ref>Richard Hamilton </ref>، از پیشگامان و نمایندگان برجستۀ هنر پاپ، در ۱۹۵۷ آن را مردمپسند، گذرا، مصرفی، کمهزینه، قابل تولید، جوان، شوخ، لوند، فریبنده، پرجاذبه، و پولساز توصیف کرد. دو هنرمند پیشتاز پاپ آرت در امریکا جاسپر جانز<ref>Jasper Johns </ref> و رابرت راوشنبرگ<ref>Robert Rauschenberg </ref> بودند که تصویرهایی بدیع میساختند. برای مثال جانز با قوطیهای آبجو مجسمه ساخت (بعدها نیز اندی وارهول<ref>Andy Warhol </ref> از قوطیهای کنسرو سوپ تصویر ساخت)؛ راوشنبرگ عکسهایی از مجلات پرزرقوبرق را در کُلاژ<ref>collage </ref>هایش گنجاند. برخی از دیگر هنرمندان برجستۀ پاپ آرت در امریکا عبارتاند از روی لیشتنشتاین<ref>Roy Lichtenstein</ref> که اساس نقاشیهایش را قابهایی از تصاویر داستانهای مصوّر مجلات تشکیل میداد؛ کلاس اولدنبورگ<ref>Claes Oldenburg</ref> که شاید نامدارترین مجسمهساز پاپ آرت باشد مجسمههایی غولپیکر از مواد غذایی ساخته است. خوراکی و اتومبیل، نمادهایی از جامعۀ مصرفی، در کنار دو مضمون عمدۀ دیگر، موزیک و مسائل جنسی، درونمایههای مکرّر پاپ آرت بودند. در انگلستان هنر پاپ کمابیش همزمان با امریکا در نیمههای دهۀ ۱۹۵۰ شکل گرفت. پیتر بلیک<ref>Peter Blake </ref>، دیوید هاکنی<ref>David Hockney </ref>، آلن جونز<ref>Allen Jones </ref>، و ادواردو پائولوتسی<ref>Eduardo Paolozzi </ref> از سرآمدان آن بودند. برخی از این هنرمندان، همچون هاکنی، هنر پاپ را فقط در دورۀ کوتاهی از فعالیت هنریشان دنبال کردند، لیکن برخی دیگر سخت پایبند آن ماندند. آلن جونز در دهۀ ۱۹۹۰ همچنان آثاری خلق میکرد که بهآثارش در دهۀ ۱۹۶۰ بسیار شباهت داشتند. آوازۀ جونز بیشتر حاصل مجسمههایی بهشکل زنانی در جامههای هوسانگیز است که خم شدهاند و قالب مبلمان را به خود گرفتهاند. ازجمله میزی بهشکل یک زن که روی چهار دست و پا نشسته است و شیشۀ میز بر پشتش قرار دارد.<br />
<br />
&nbsp;<br />
<br />
&nbsp;<br />
<br />
<br/> <!--13001000--><br />
<br />
[[Category:هنر]] [[Category:مکاتب، جریان ها و نظریه ها]]</div>DaneshGostar