<?xml version="1.0"?>
<feed xmlns="http://www.w3.org/2005/Atom" xml:lang="fa">
	<id>https://wikijoo.ir/index.php?action=history&amp;feed=atom&amp;title=%D8%B1%D9%82%D8%B5</id>
	<title>رقص - تاریخچهٔ نسخه‌ها</title>
	<link rel="self" type="application/atom+xml" href="https://wikijoo.ir/index.php?action=history&amp;feed=atom&amp;title=%D8%B1%D9%82%D8%B5"/>
	<link rel="alternate" type="text/html" href="https://wikijoo.ir/index.php?title=%D8%B1%D9%82%D8%B5&amp;action=history"/>
	<updated>2026-04-18T08:26:17Z</updated>
	<subtitle>تاریخچهٔ نسخه‌ها برای این صفحه در ویکی</subtitle>
	<generator>MediaWiki 1.41.0</generator>
	<entry>
		<id>https://wikijoo.ir/index.php?title=%D8%B1%D9%82%D8%B5&amp;diff=2010186518&amp;oldid=prev</id>
		<title>Nazanin در ‏۳ سپتامبر ۲۰۲۴، ساعت ۰۷:۲۷</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://wikijoo.ir/index.php?title=%D8%B1%D9%82%D8%B5&amp;diff=2010186518&amp;oldid=prev"/>
		<updated>2024-09-03T07:27:15Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;&lt;/p&gt;
&lt;table style=&quot;background-color: #fff; color: #202122;&quot; data-mw=&quot;interface&quot;&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-marker&quot; /&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-content&quot; /&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-marker&quot; /&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-content&quot; /&gt;
				&lt;tr class=&quot;diff-title&quot; lang=&quot;fa&quot;&gt;
				&lt;td colspan=&quot;2&quot; style=&quot;background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;&quot;&gt;→ نسخهٔ قدیمی‌تر&lt;/td&gt;
				&lt;td colspan=&quot;2&quot; style=&quot;background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;&quot;&gt;نسخهٔ ‏۳ سپتامبر ۲۰۲۴، ساعت ۰۷:۲۷&lt;/td&gt;
				&lt;/tr&gt;&lt;tr&gt;&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-lineno&quot; id=&quot;mw-diff-left-l1&quot;&gt;خط ۱:&lt;/td&gt;
&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-lineno&quot;&gt;خط ۱:&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;−&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt; &lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;+&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;[[پرونده:Dance.jpg|بندانگشتی|رقص]]&lt;/ins&gt;&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-side-deleted&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;+&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;[[پرونده:Kathak-dance.jpg|بندانگشتی|رقص-کلکته]]&lt;/ins&gt;&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;رقص (dance)&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;رقص (dance)&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;−&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;&lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;[[File:22109500.jpg|thumb|رقص]]&lt;/del&gt;&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;+&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;حرکت موزون و آهنگین بدن که معمولاً به‌همراه موسیقی اجرا می‌شود. هدف اصلی رقص ممکن است مذهبی، جادویی، رزمی، اجتماعی یا هنری باشد. رقص‌هایی که با اهداف اجتماعی یا هنری صورت می‌گیرند، در &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;جوامع &lt;/ins&gt;غیرسنتی متداول‌اند. رقص‌های &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;آیینی &lt;/ins&gt;دوران پیش از میلاد، سنت استواری داشتند و &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;رقص یونانیان &lt;/ins&gt;باستان هنوز هم &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;الهام‌بخش &lt;/ins&gt;انواع رقص‌های جهان امروزند. با این‌که &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;رقص &lt;/ins&gt;مردمی و اجتماعی در غرب سابقه‌ای طولانی دارد، &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;سنت &lt;/ins&gt;رقص در شرق از آن نیز کهن‌تر است. &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;سنت &lt;/ins&gt;رقص &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;کلاسیک &lt;/ins&gt;اروپایی از قرن ۱۵ در &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;[[&lt;/ins&gt;ایتالیا&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;]] &lt;/ins&gt;آغاز شد و نخستین &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;متن مکتوب &lt;/ins&gt;چاپ‌شدۀ مربوط به رقص به فرانسۀ قرن ۱۶ تعلق دارد. در قرن ۱۷ نخستین مدرسه یا &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;مکتب &lt;/ins&gt;کلاسیک رقص در پاریس تأسیس شد. قرن ۱۸ شاهد رشد و &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;شکوفایی &lt;/ins&gt;بالۀ &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;کلاسیک &lt;/ins&gt;اروپایی، به‌گونه‌ای که امروز می‌شناسیم، بود و بالۀ رمانتیک&amp;lt;ref&amp;gt;romantic ballet&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;−&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt; &lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-side-added&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;−&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;حرکت موزون و آهنگین بدن که معمولاً به‌همراه موسیقی اجرا می‌شود. هدف اصلی رقص ممکن است مذهبی، جادویی، رزمی، اجتماعی یا هنری باشد. رقص‌هایی که با اهداف اجتماعی یا هنری صورت می‌گیرند، در &lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;جوامعِ &lt;/del&gt;غیرسنتی متداول‌اند. رقص‌های &lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;آیینیِ &lt;/del&gt;دوران پیش از میلاد، سنت استواری داشتند و &lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;رقصِ یونانیانِ &lt;/del&gt;باستان هنوز هم &lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;الهام‌بخشِ &lt;/del&gt;انواع رقص‌های جهان امروزند. با این‌که &lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;رقصِ &lt;/del&gt;مردمی و اجتماعی در غرب سابقه‌ای طولانی دارد، &lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;سنتِ &lt;/del&gt;رقص در شرق از آن نیز کهن‌تر است. &lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;سنتِ &lt;/del&gt;رقص &lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;کلاسیکِ &lt;/del&gt;اروپایی از قرن ۱۵ در ایتالیا آغاز شد و نخستین &lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;متنِ مکتوبِ &lt;/del&gt;چاپ‌شدۀ مربوط به رقص به فرانسۀ قرن ۱۶ تعلق دارد. در قرن ۱۷ نخستین مدرسه یا &lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;مکتبِ &lt;/del&gt;کلاسیک رقص در پاریس تأسیس شد. قرن ۱۸ شاهد رشد و &lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;شکوفاییِ &lt;/del&gt;بالۀ &lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;کلاسیکِ &lt;/del&gt;اروپایی، به‌گونه‌ای که امروز می‌شناسیم، بود و بالۀ رمانتیک&amp;lt;ref&amp;gt;romantic ballet&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-side-added&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;&amp;lt;/ref&amp;gt; در قرن ۱۹ به‌اوج خود رسید. رقص مدرن در قرن ۲۰، با گویشی متفاوت، از بالۀ کلاسیک&amp;lt;ref&amp;gt;classical ballet &amp;lt;/ref&amp;gt; فاصله گرفت و با رغبتی که به کشف و تجربۀ فنون جدید و درهم‌آمیختن سنت‌های گوناگون از خود نشان داد، سبک‌ها و طرح‌های متنوعی در خود پدید آورد.&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;&amp;lt;/ref&amp;gt; در قرن ۱۹ به‌اوج خود رسید. رقص مدرن در قرن ۲۰، با گویشی متفاوت، از بالۀ کلاسیک&amp;lt;ref&amp;gt;classical ballet &amp;lt;/ref&amp;gt; فاصله گرفت و با رغبتی که به کشف و تجربۀ فنون جدید و درهم‌آمیختن سنت‌های گوناگون از خود نشان داد، سبک‌ها و طرح‌های متنوعی در خود پدید آورد.&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;−&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;&#039;&#039;&#039;تاریخ رقص در شرق&#039;&#039;&#039;. رقص‌های شرقی احتمالاً کهن‌ترین گونه‌های رقص‌اند. هندوان بر این باورند که جهان را شیوا&amp;lt;ref&amp;gt;Shiva &amp;lt;/ref&amp;gt;، خدای رقص، خلق کرده است و &lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;رقصِ آیینیِ &lt;/del&gt;آن‌ها مشحون از مایه‌ها و &lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;مضامینِ &lt;/del&gt;دینی است. نخستین &lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;کتابِ &lt;/del&gt;هندی دربارۀ رقص، با نام&#039;&#039;ناتیا ساسترا&#039;&#039;&amp;lt;ref&amp;gt;&#039;&#039;Natya Sastra&#039;&#039;&amp;lt;/ref&amp;gt;، هزار سال بیش از همتای اروپایی‌اش قدمت دارد. سابقۀ &lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;رقصِ &lt;/del&gt;بوگاکوی&amp;lt;ref&amp;gt; Bugaku &amp;lt;/ref&amp;gt; ژاپنی با &lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;همراهیِ ارکسترِ سنتیِ موسیقیِ &lt;/del&gt;ژاپن به قرن ۷م باز می‌گردد و هنوز هم در دربار ژاپن اجرا می‌شود. رقصندگان اپرای پکن&amp;lt;ref&amp;gt;Peking (Beijing) Opera &amp;lt;/ref&amp;gt;، که در دهۀ ۱۹۵۰ نخستین‌بار حیرت مخاطبان غربی را برانگیختند، نمایندگان سنتی بودند که سابقۀ آن به ۷۴۰م بازمی‌گشت؛ همان سالی که امپراتور مینگ هوانگ&amp;lt;ref&amp;gt;Emperor Ming Huang &amp;lt;/ref&amp;gt;، آکادمی پیر گاردن&amp;lt;ref&amp;gt;Pear Garden Academy&amp;lt;/ref&amp;gt; را تأسیس کرد.&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;+&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;&#039;&#039;&#039;تاریخ رقص در شرق&#039;&#039;&#039;. رقص‌های شرقی احتمالاً کهن‌ترین گونه‌های رقص‌اند. هندوان بر این باورند که جهان را شیوا&amp;lt;ref&amp;gt;Shiva &amp;lt;/ref&amp;gt;، خدای رقص، خلق کرده است و &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;رقص آیینی &lt;/ins&gt;آن‌ها مشحون از مایه‌ها و &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;مضامین &lt;/ins&gt;دینی است. نخستین &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;کتاب &lt;/ins&gt;هندی دربارۀ رقص، با نام &#039;&#039;ناتیا ساسترا&#039;&#039;&amp;lt;ref&amp;gt;&#039;&#039;Natya Sastra&#039;&#039;&amp;lt;/ref&amp;gt;، هزار سال بیش از همتای اروپایی‌اش قدمت دارد. سابقۀ &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;رقص &lt;/ins&gt;بوگاکوی&amp;lt;ref&amp;gt; Bugaku &amp;lt;/ref&amp;gt; ژاپنی با &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;همراهی ارکستر سنتی موسیقی &lt;/ins&gt;ژاپن به قرن ۷م باز می‌گردد و هنوز هم در دربار &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;[[&lt;/ins&gt;ژاپن&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;]] &lt;/ins&gt;اجرا می‌شود. رقصندگان اپرای پکن&amp;lt;ref&amp;gt;Peking (Beijing) Opera &amp;lt;/ref&amp;gt;، که در دهۀ ۱۹۵۰ نخستین‌بار حیرت مخاطبان غربی را برانگیختند، نمایندگان سنتی بودند که سابقۀ آن به ۷۴۰م بازمی‌گشت؛ همان سالی که امپراتور مینگ هوانگ&amp;lt;ref&amp;gt;Emperor Ming Huang &amp;lt;/ref&amp;gt;، آکادمی پیر گاردن&amp;lt;ref&amp;gt;Pear Garden Academy&amp;lt;/ref&amp;gt; را تأسیس کرد.&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;−&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;&#039;&#039;&#039;تاریخ رقص در غرب&#039;&#039;&#039;. نخستین &lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;نهادِ اروپاییِ، &lt;/del&gt;هم‌تراز نهادهای شرقی، در حوزۀ رقص، آکادمی &lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;سلطنتیِ &lt;/del&gt;رقص&amp;lt;ref&amp;gt; L’académie Royale de Danse &amp;lt;/ref&amp;gt; بود که در ۱۶۶۱، لوئی چهاردهم در پاریس آن را تأسیس کرد. در &lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;سنتِ &lt;/del&gt;اروپایی، رقص‌های جمعی همواره به سطوح اجتماعی بالاتر راه یافته‌اند. مثلاً، رقص‌های &lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;درباریِ &lt;/del&gt;قرون وسطایی از رقص‌های دهقانی و روستایی منشأ گرفتند. هر دوران، رقص شاخص خود را دارد؛ مثلاً گالیارد&amp;lt;ref&amp;gt;galliard &amp;lt;/ref&amp;gt;، رقص &lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;شاخصِ &lt;/del&gt;قرن ۱۶، منوئه&amp;lt;ref&amp;gt;minuet&amp;lt;/ref&amp;gt; شاخص قرن ۱۸، والس&amp;lt;ref&amp;gt; waltz &amp;lt;/ref&amp;gt; شاخص قرن ۱۹، و &lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;کوئیک‌استپِ&lt;/del&gt;&amp;lt;ref&amp;gt;quickstep &amp;lt;/ref&amp;gt; &lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;شاخصِ &lt;/del&gt;رقص‌های رسمی در نیمۀ &lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;نخستِ &lt;/del&gt;قرن ۲۰ است.&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;+&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;&#039;&#039;&#039;تاریخ رقص در غرب&#039;&#039;&#039;. نخستین &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;نهاد اروپایی، &lt;/ins&gt;هم‌تراز نهادهای شرقی، در حوزۀ رقص، آکادمی &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;سلطنتی &lt;/ins&gt;رقص&amp;lt;ref&amp;gt; L’académie Royale de Danse &amp;lt;/ref&amp;gt; بود که در ۱۶۶۱، لوئی چهاردهم در پاریس آن را تأسیس کرد. در &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;سنت &lt;/ins&gt;اروپایی، رقص‌های جمعی همواره به سطوح اجتماعی بالاتر راه یافته‌اند. مثلاً، رقص‌های &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;درباری &lt;/ins&gt;قرون وسطایی از رقص‌های دهقانی و روستایی منشأ گرفتند. هر دوران، رقص شاخص خود را دارد؛ مثلاً گالیارد&amp;lt;ref&amp;gt;galliard &amp;lt;/ref&amp;gt;، رقص &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;شاخص &lt;/ins&gt;قرن ۱۶، منوئه&amp;lt;ref&amp;gt;minuet&amp;lt;/ref&amp;gt; شاخص قرن ۱۸، والس&amp;lt;ref&amp;gt; waltz &amp;lt;/ref&amp;gt; شاخص قرن ۱۹، و &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;کوئیک‌استپ&lt;/ins&gt;&amp;lt;ref&amp;gt;quickstep &amp;lt;/ref&amp;gt; &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;شاخص &lt;/ins&gt;رقص‌های رسمی در نیمۀ &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;نخست &lt;/ins&gt;قرن ۲۰ است.&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;−&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;&#039;&#039;&#039;رقصِ پاپ&#039;&#039;&#039;. از انواع مشهور رقص پاپ عبارت‌اند از چارلستن&amp;lt;ref&amp;gt;Charleston&amp;lt;/ref&amp;gt; در دهۀ ۱۹۲۰، جیترباگ&amp;lt;ref&amp;gt; jitterbug &amp;lt;/ref&amp;gt; در دهۀ ۱۹۳۰ و ۱۹۴۰، جایو&amp;lt;ref&amp;gt;jive &amp;lt;/ref&amp;gt; در دهۀ ۱۹۵۰، توئیست&amp;lt;ref&amp;gt;twist&amp;lt;/ref&amp;gt; در دهۀ ۱۹۶۰، دیسکو&amp;lt;ref&amp;gt; disco &amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;&amp;amp;nbsp;&lt;/del&gt;و جاز&amp;lt;ref&amp;gt;jazz &amp;lt;/ref&amp;gt; در دهۀ ۱۹۷۰، و &lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;برِیک &lt;/del&gt;دَنس&amp;lt;ref&amp;gt;break dancing &amp;lt;/ref&amp;gt; در دهۀ ۱۹۸۰. به‌طور کلی، رقص پاپ غربی از دهۀ ۱۹۶۰ به بعد از توالی قراردادی حرکات موزون و تماس فیزیکی &lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;بینِ &lt;/del&gt;دو رقصنده فاصله گرفته است.&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;+&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;&#039;&#039;&#039;رقصِ پاپ&#039;&#039;&#039;. از انواع مشهور رقص پاپ عبارت‌اند از چارلستن&amp;lt;ref&amp;gt;Charleston&amp;lt;/ref&amp;gt; در دهۀ ۱۹۲۰، جیترباگ&amp;lt;ref&amp;gt; jitterbug &amp;lt;/ref&amp;gt; در دهۀ ۱۹۳۰ و ۱۹۴۰، جایو&amp;lt;ref&amp;gt;jive &amp;lt;/ref&amp;gt; در دهۀ ۱۹۵۰، توئیست&amp;lt;ref&amp;gt;twist&amp;lt;/ref&amp;gt; در دهۀ ۱۹۶۰، &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;[[&lt;/ins&gt;دیسکو&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;]]&lt;/ins&gt;&amp;lt;ref&amp;gt; disco &amp;lt;/ref&amp;gt; و &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;[[جاز، موسیقی|&lt;/ins&gt;جاز&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;]]&lt;/ins&gt;&amp;lt;ref&amp;gt;jazz &amp;lt;/ref&amp;gt; در دهۀ ۱۹۷۰، و &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;[[بریک دنس|بریک &lt;/ins&gt;دَنس&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;]]&lt;/ins&gt;&amp;lt;ref&amp;gt;break dancing &amp;lt;/ref&amp;gt; در دهۀ ۱۹۸۰. به‌طور کلی، رقص پاپ غربی از دهۀ ۱۹۶۰ به بعد از توالی قراردادی حرکات موزون و تماس فیزیکی &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;بین &lt;/ins&gt;دو رقصنده فاصله گرفته است.&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;−&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;&#039;&#039;&#039;رقص کلاسیک&#039;&#039;&#039;. رقص کلاسیک در نیمۀ &lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;دومِ &lt;/del&gt;قرن ۲۰، با تأثیرپذیری از رقص‌های سایر فرهنگ‌ها، بسیار پرمایه‌تر شده است. گروه‌های رقص، علاوه‌بر روسیه و اروپای شرقی، از &lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;اندونزی، &lt;/del&gt;ژاپن، کرۀ جنوبی، &lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;نیجریه، &lt;/del&gt;و سنگال&amp;lt;ref&amp;gt;Senegal &amp;lt;/ref&amp;gt; نیز به غرب سفر می‌کنند. در دهۀ ۱۹۷۰، رقص جاز از رقص‌های پرطرفدار بود و مت متوکس&amp;lt;ref&amp;gt;Matt Mattox &amp;lt;/ref&amp;gt; پیش‌گام آن در امریکا به‌شمار می‌آمد؛ &lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;رقصِ &lt;/del&gt;جاز، عناصری از باله، رقص مدرن، تَپ دَنس&amp;lt;ref&amp;gt;tap dance &amp;lt;/ref&amp;gt;، رقص کلاسیک هندی، رقص امریکای جنوبی، و &lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;رقصِ &lt;/del&gt;افریقایی ـ امریکایی را با یکدیگر ترکیب کرده است. &lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;رقصِ &lt;/del&gt;آزاد&amp;lt;ref&amp;gt;freestyle dance&amp;lt;/ref&amp;gt; تا حدودی بر باله استوار است و در آن عناصری نیز از جاز، رقص‌های بومی، و رقص مدرن به‌چشم می‌آید.&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;+&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;&#039;&#039;&#039;رقص کلاسیک&#039;&#039;&#039;. رقص کلاسیک در نیمۀ &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;دوم &lt;/ins&gt;قرن ۲۰، با تأثیرپذیری از رقص‌های سایر فرهنگ‌ها، بسیار پرمایه‌تر شده است. گروه‌های رقص، علاوه‌بر روسیه و اروپای شرقی، از &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;[[اندونزی]]، &lt;/ins&gt;ژاپن، کرۀ جنوبی، &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;[[نیجریه]]، &lt;/ins&gt;و &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;[[&lt;/ins&gt;سنگال&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;]]&lt;/ins&gt;&amp;lt;ref&amp;gt;Senegal &amp;lt;/ref&amp;gt; نیز به غرب سفر می‌کنند. در دهۀ ۱۹۷۰، رقص جاز از رقص‌های پرطرفدار بود و مت متوکس&amp;lt;ref&amp;gt;Matt Mattox &amp;lt;/ref&amp;gt; پیش‌گام آن در امریکا به‌شمار می‌آمد؛ &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;رقص &lt;/ins&gt;جاز، عناصری از باله، رقص مدرن، تَپ دَنس&amp;lt;ref&amp;gt;tap dance &amp;lt;/ref&amp;gt;، رقص کلاسیک هندی، رقص &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;[[&lt;/ins&gt;امریکای جنوبی، &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;قاره|امریکای جنوبی]]، &lt;/ins&gt;و &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;رقص &lt;/ins&gt;افریقایی ـ امریکایی را با یکدیگر ترکیب کرده است. &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;رقص &lt;/ins&gt;آزاد&amp;lt;ref&amp;gt;freestyle dance&amp;lt;/ref&amp;gt; تا حدودی بر باله استوار است و در آن عناصری نیز از جاز، رقص‌های بومی، و رقص مدرن به‌چشم می‌آید.&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;&amp;amp;nbsp;&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;&amp;amp;nbsp;&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;/table&gt;</summary>
		<author><name>Nazanin</name></author>
	</entry>
	<entry>
		<id>https://wikijoo.ir/index.php?title=%D8%B1%D9%82%D8%B5&amp;diff=1261955&amp;oldid=prev</id>
		<title>Reza rouzbahani در ‏۲۴ ژوئیهٔ ۲۰۱۹، ساعت ۰۵:۲۳</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://wikijoo.ir/index.php?title=%D8%B1%D9%82%D8%B5&amp;diff=1261955&amp;oldid=prev"/>
		<updated>2019-07-24T05:23:50Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;b&gt;صفحهٔ تازه&lt;/b&gt;&lt;/p&gt;&lt;div&gt;&lt;br /&gt;
رقص (dance)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[File:22109500.jpg|thumb|رقص]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
حرکت موزون و آهنگین بدن که معمولاً به‌همراه موسیقی اجرا می‌شود. هدف اصلی رقص ممکن است مذهبی، جادویی، رزمی، اجتماعی یا هنری باشد. رقص‌هایی که با اهداف اجتماعی یا هنری صورت می‌گیرند، در جوامعِ غیرسنتی متداول‌اند. رقص‌های آیینیِ دوران پیش از میلاد، سنت استواری داشتند و رقصِ یونانیانِ باستان هنوز هم الهام‌بخشِ انواع رقص‌های جهان امروزند. با این‌که رقصِ مردمی و اجتماعی در غرب سابقه‌ای طولانی دارد، سنتِ رقص در شرق از آن نیز کهن‌تر است. سنتِ رقص کلاسیکِ اروپایی از قرن ۱۵ در ایتالیا آغاز شد و نخستین متنِ مکتوبِ چاپ‌شدۀ مربوط به رقص به فرانسۀ قرن ۱۶ تعلق دارد. در قرن ۱۷ نخستین مدرسه یا مکتبِ کلاسیک رقص در پاریس تأسیس شد. قرن ۱۸ شاهد رشد و شکوفاییِ بالۀ کلاسیکِ اروپایی، به‌گونه‌ای که امروز می‌شناسیم، بود و بالۀ رمانتیک&amp;lt;ref&amp;gt;romantic ballet&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;lt;/ref&amp;gt; در قرن ۱۹ به‌اوج خود رسید. رقص مدرن در قرن ۲۰، با گویشی متفاوت، از بالۀ کلاسیک&amp;lt;ref&amp;gt;classical ballet &amp;lt;/ref&amp;gt; فاصله گرفت و با رغبتی که به کشف و تجربۀ فنون جدید و درهم‌آمیختن سنت‌های گوناگون از خود نشان داد، سبک‌ها و طرح‌های متنوعی در خود پدید آورد.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;تاریخ رقص در شرق&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;. رقص‌های شرقی احتمالاً کهن‌ترین گونه‌های رقص‌اند. هندوان بر این باورند که جهان را شیوا&amp;lt;ref&amp;gt;Shiva &amp;lt;/ref&amp;gt;، خدای رقص، خلق کرده است و رقصِ آیینیِ آن‌ها مشحون از مایه‌ها و مضامینِ دینی است. نخستین کتابِ هندی دربارۀ رقص، با نام&amp;#039;&amp;#039;ناتیا ساسترا&amp;#039;&amp;#039;&amp;lt;ref&amp;gt;&amp;#039;&amp;#039;Natya Sastra&amp;#039;&amp;#039;&amp;lt;/ref&amp;gt;، هزار سال بیش از همتای اروپایی‌اش قدمت دارد. سابقۀ رقصِ بوگاکوی&amp;lt;ref&amp;gt; Bugaku &amp;lt;/ref&amp;gt; ژاپنی با همراهیِ ارکسترِ سنتیِ موسیقیِ ژاپن به قرن ۷م باز می‌گردد و هنوز هم در دربار ژاپن اجرا می‌شود. رقصندگان اپرای پکن&amp;lt;ref&amp;gt;Peking (Beijing) Opera &amp;lt;/ref&amp;gt;، که در دهۀ ۱۹۵۰ نخستین‌بار حیرت مخاطبان غربی را برانگیختند، نمایندگان سنتی بودند که سابقۀ آن به ۷۴۰م بازمی‌گشت؛ همان سالی که امپراتور مینگ هوانگ&amp;lt;ref&amp;gt;Emperor Ming Huang &amp;lt;/ref&amp;gt;، آکادمی پیر گاردن&amp;lt;ref&amp;gt;Pear Garden Academy&amp;lt;/ref&amp;gt; را تأسیس کرد.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;تاریخ رقص در غرب&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;. نخستین نهادِ اروپاییِ، هم‌تراز نهادهای شرقی، در حوزۀ رقص، آکادمی سلطنتیِ رقص&amp;lt;ref&amp;gt; L’académie Royale de Danse &amp;lt;/ref&amp;gt; بود که در ۱۶۶۱، لوئی چهاردهم در پاریس آن را تأسیس کرد. در سنتِ اروپایی، رقص‌های جمعی همواره به سطوح اجتماعی بالاتر راه یافته‌اند. مثلاً، رقص‌های درباریِ قرون وسطایی از رقص‌های دهقانی و روستایی منشأ گرفتند. هر دوران، رقص شاخص خود را دارد؛ مثلاً گالیارد&amp;lt;ref&amp;gt;galliard &amp;lt;/ref&amp;gt;، رقص شاخصِ قرن ۱۶، منوئه&amp;lt;ref&amp;gt;minuet&amp;lt;/ref&amp;gt; شاخص قرن ۱۸، والس&amp;lt;ref&amp;gt; waltz &amp;lt;/ref&amp;gt; شاخص قرن ۱۹، و کوئیک‌استپِ&amp;lt;ref&amp;gt;quickstep &amp;lt;/ref&amp;gt; شاخصِ رقص‌های رسمی در نیمۀ نخستِ قرن ۲۰ است.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;رقصِ پاپ&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;. از انواع مشهور رقص پاپ عبارت‌اند از چارلستن&amp;lt;ref&amp;gt;Charleston&amp;lt;/ref&amp;gt; در دهۀ ۱۹۲۰، جیترباگ&amp;lt;ref&amp;gt; jitterbug &amp;lt;/ref&amp;gt; در دهۀ ۱۹۳۰ و ۱۹۴۰، جایو&amp;lt;ref&amp;gt;jive &amp;lt;/ref&amp;gt; در دهۀ ۱۹۵۰، توئیست&amp;lt;ref&amp;gt;twist&amp;lt;/ref&amp;gt; در دهۀ ۱۹۶۰، دیسکو&amp;lt;ref&amp;gt; disco &amp;lt;/ref&amp;gt;&amp;amp;nbsp;و جاز&amp;lt;ref&amp;gt;jazz &amp;lt;/ref&amp;gt; در دهۀ ۱۹۷۰، و برِیک دَنس&amp;lt;ref&amp;gt;break dancing &amp;lt;/ref&amp;gt; در دهۀ ۱۹۸۰. به‌طور کلی، رقص پاپ غربی از دهۀ ۱۹۶۰ به بعد از توالی قراردادی حرکات موزون و تماس فیزیکی بینِ دو رقصنده فاصله گرفته است.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;رقص کلاسیک&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;. رقص کلاسیک در نیمۀ دومِ قرن ۲۰، با تأثیرپذیری از رقص‌های سایر فرهنگ‌ها، بسیار پرمایه‌تر شده است. گروه‌های رقص، علاوه‌بر روسیه و اروپای شرقی، از اندونزی، ژاپن، کرۀ جنوبی، نیجریه، و سنگال&amp;lt;ref&amp;gt;Senegal &amp;lt;/ref&amp;gt; نیز به غرب سفر می‌کنند. در دهۀ ۱۹۷۰، رقص جاز از رقص‌های پرطرفدار بود و مت متوکس&amp;lt;ref&amp;gt;Matt Mattox &amp;lt;/ref&amp;gt; پیش‌گام آن در امریکا به‌شمار می‌آمد؛ رقصِ جاز، عناصری از باله، رقص مدرن، تَپ دَنس&amp;lt;ref&amp;gt;tap dance &amp;lt;/ref&amp;gt;، رقص کلاسیک هندی، رقص امریکای جنوبی، و رقصِ افریقایی ـ امریکایی را با یکدیگر ترکیب کرده است. رقصِ آزاد&amp;lt;ref&amp;gt;freestyle dance&amp;lt;/ref&amp;gt; تا حدودی بر باله استوار است و در آن عناصری نیز از جاز، رقص‌های بومی، و رقص مدرن به‌چشم می‌آید.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;amp;nbsp;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
----&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Category:رقص]] [[Category:سایر رقص ها]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Reza rouzbahani</name></author>
	</entry>
</feed>