روبنس، پتر پل (۱۵۷۷ـ۱۶۴۰): تفاوت میان نسخه‌ها

از ویکیجو | دانشنامه آزاد پارسی
بدون خلاصۀ ویرایش
 
بدون خلاصۀ ویرایش
 
خط ۷: خط ۷:
|نام مستعار=
|نام مستعار=
|لقب=
|لقب=
|زادروز=۱۵۷۷م
|زادروز=زیگن، وستفالی۱۵۷۷م
|تاریخ مرگ=۱۶۴۰م
|تاریخ مرگ=۱۶۴۰م
|دوره زندگی=
|دوره زندگی=
خط ۱۷: خط ۱۷:
|سبک =
|سبک =
|مکتب =
|مکتب =
|سمت =استاد افتخاری هنر در دانشگاه کیمبریج، عضو صنف نقاشان آنتورپ
|سمت =استاد افتخاری هنر در دانشگاه کیمبریج، عضو صنف نقاشان آنتورپ، نقاش دربار وینچنتسو گنتساگا، دوکِ مانتوا، شد (۱۶۰۰ـ۱۶۰۸م)
|جوایز و افتخارات =استاد افتخاری هنر در دانشگاه کیمبریج
|جوایز و افتخارات =استاد افتخاری هنر در دانشگاه کیمبریج
|آثار =تابلوی هتک ناموس دختران لیوکیپوس (۱۶۱۷؛ نگارخانه قدیمی، مونیخ)
|آثار =تابلوی هتک ناموس دختران لیوکیپوس (۱۶۱۷م؛ نگارخانه قدیمی، مونیخ)، پایین‌آوردن پیکر مسیح از صلیب (ح ۱۶۱۱ـ۱۶۱۴م؛ کلیسای جامع آنتورپ)
|خویشاوندان سرشناس =
|خویشاوندان سرشناس =
|گروه مقاله =نگارگری و مجسمه سازی جهان
|گروه مقاله =نگارگری و مجسمه سازی جهان
خط ۲۷: خط ۲۷:
|پست تخصصی =
|پست تخصصی =
|باشگاه =
|باشگاه =
}} روبِنْس، پِتِر پُل (۱۵۷۷ـ۱۶۴۰)(Rubens, Peter Paul)<br/> [[File:22140500.jpg|thumb|پايين آوردن مسيح از صليب]]
}} روبنس، پتر پل (۱۵۷۷ـ۱۶۴۰م)(Rubens, Peter Paul)<br/> [[File:22140500.jpg|thumb|پايين آوردن مسيح از صليب اثر پتر پل روبنس]]


نقاش فلاندری<ref>Flemish
نقاش فلاندری<ref>Flemish


</ref>. از نقاشان نام‌آور دورۀ باروک<ref>baroque </ref> بود. شور باروک ایتالیایی را به شمال اروپا برد، و آثار دینی و تمثیلی<ref>allegorical</ref> بی‌شماری برای کلیساها و کاخ‌ها آفرید که نشان از احاطه‌اش بر جلوه‌های نمایشی و حرکتی در پرده‌های بزرگ، و شیفتگی‌اش به رنگ‌ها و بافت‌های پرمایه دارند. تک‌چهره نیز می‌کشید و در سال‌های آخر عمر به منظره‌پردازی هم پرداخت. تابلوی''هتک ناموس دختران لئوکیپوس''<ref> ''The Rape of the Daughters of Leucippus''</ref> (۱۶۱۷؛ نگارخانۀ قدیمی<ref> Alte Pinakothek</ref>، مونیخ) نمونه‌ای از‌ آثار اوست. روبنس از نقاشی خسته نمی‌شد؛ در کمتر از ۴۰ سال، بیش از ۳ هزار اثر آفرید. درون‌مایه‌های متعددی را تصویر کرد: دینی، ازجمله ''پایین‌آوردن پیکر مسیح از صلیب''<ref> ''The Descent from the Cross''</ref> (ح ۱۶۱۱ـ۱۶۱۴؛ کلیسای جامع آنتورپ<ref> Antwerp Cathedral</ref>)؛‌ تک‌چهره، همچون پردۀ مشهور به ''کلاه‌ حصیری''<ref> ''Chapeau de pailles''</ref> (ح ۱۶۲۰؛ نگارخانۀ ملی لندن<ref> National Gallery, London </ref>)؛ زندگی روستایی، ازجمله تابلوی ''کِرمِس''<ref>''Kermesse''</ref> (ح ۱۶۲۲؛ لوور<ref> Louvre </ref>)؛ تمثیلی، همچون ''جنگ و صلح''<ref>''War and Peace''</ref> (ح ۱۶۲۹ـ۱۶۳۰؛ نگارخانۀ ملی، لندن)؛ و منظره، ازجمله&nbsp;''قلعۀ استِین''<ref> ''Château de Steen''</ref> (ح ۱۶۳۵ـ۱۶۳۷؛ نگارخانۀ ملی لندن). روبنس در رنگ‌پردازی و اصول تکنیکی بسیار مهارت داشت. شیوۀ ممتازی در نقاشی رنگ‌وروغن ابداع کرد که در آن سایه‌ها را با رنگ رقیق، و روشنایی‌ها را با قلم‌موی سرشار از رنگ می‌ساخت. تأثیر او در نقاشان دیگر، ولاسکز<ref> Velázquez</ref>، واتو<ref> Watteau</ref>، دُلاکروا<ref> Delacroix</ref>، کانستبل<ref> Constable</ref>، و دیگران، حد و مرز نداشت. روبنس مجموعه‌دار بزرگی هم بود (مرمرینه‌های باستانی و سنگ‌های قیمتی، تصاویر، نسخ خطی، و کتاب گردآوری می‌کرد). با علوم قدیم آشنایی داشت و با اهلِ فضل در سراسر اروپا مکاتبه می‌کرد. نیز دیپلماتی بود که پنج زبان می‌دانست. روبنس در زیگن<ref> Siegen </ref>، وستفالی<ref>Westphalia</ref>، به‌دنیا آمد؛ در ۱۵۸۷ او را به آنتورپ<ref> Antwerp </ref> بردند. نقاشی را از استادان «رمانتیست<ref>Romanticist </ref>»، توبیاس ورهاخت<ref>Tobias Verhaecht </ref>، آدام وان نورت<ref>Adam van Noort</ref>، و اتو وان وِن<ref> Otto van Veen</ref>، آموخت. در ۱۵۹۸ عضو صنف نقاشان آنتورپ<ref> Painters’ Guild in Antwerp</ref> شد. به ایتالیا رفت و نقاش دربار وینچنتسو گنتساگا<ref> Vincenzo Gonzaga</ref>، دوکِ مانتوا<ref> Duke of Mantua</ref>، شد (۱۶۰۰ـ۱۶۰۸)، و تک‌چهره‌های بسیاری از اشراف کشید. مطالعۀ آثار استادان ایتالیایی، به‌ویژه تیسین<ref> Titian</ref> و ورونزه<ref> Veronese </ref>، در ونیز از عوامل عمدۀ رشد استعدادهای او بود. اوج هنرنمایی‌اش در نقاشی‌های دینی بزرگش (۱۶۰۹ـ۱۶۲۱) برای کلیسای جامع و کلیسای یسوعیان<ref>Church of the Jesuits</ref> آنتورپ مشهود است؛ گویی روبنس در این آثار، با بهره‌برداری از همۀ تمهیدات آرایشی و نمایشیِ سبک باروک، روح نهضت ضد پروتستان<ref> Counter-Reformation</ref> را جلوه‌گر می‌سازد. همین هنر تزیینی باشکوه را در مقیاسی بزرگ‌تر در دورۀ آثار غیردینی‌اش از ''زندگی ماری دو مدیچی''<ref> ''Life of Marie de’Medici'' </ref> به‌کار گرفت (۱۶۲۲ـ۱۶۲۵). به‌سبب مأموریت‌های دیپلماتیک، در ۱۶۲۸ به اسپانیا رفت، و در آن‌جا از فیلیپ چهارم<ref>Philip IV </ref> تک‌چهره‌ ساخت، و با ولاسکز دیدار کرد. در سال‌های ۱۶۲۹ـ۱۶۳۰ نیز به لندن رفت و استاد افتخاریِ هنر در دانشگاه کیمبریج<ref>Master of Arts of Cambridge University</ref> شد، و سقف تالار ضیافت وایت‌هال<ref> Banqueting Hall, Whitehall</ref> را نقاشی کرد (که مرمت شده، و موجود است). در ۱۶۳۰ به آنتورپ بازگشت، و با دختر ۱۶ساله‌ای با نام هلنا فورمان<ref> Helena Fourment</ref> ازدواج کرد، که در نقاشی‌های دینی و اسطوره‌ای گوناگونش حضور یافت؛ چندین تک‌چهره نیز از او کشید.
</ref>. از نقاشان نام‌آور دورۀ [[باروک]]<ref>baroque </ref> بود. شور باروک ایتالیایی را به شمال اروپا برد، و آثار دینی و تمثیلی<ref>allegorical</ref> بی‌شماری برای کلیساها و کاخ‌ها آفرید که نشان از احاطه‌اش بر جلوه‌های نمایشی و حرکتی در پرده‌های بزرگ، و شیفتگی‌اش به رنگ‌ها و بافت‌های پرمایه دارند. تک‌چهره نیز می‌کشید و در سال‌های آخر عمر به منظره‌پردازی هم پرداخت. تابلوی ''هتک ناموس دختران لئوکیپوس''<ref> ''The Rape of the Daughters of Leucippus''</ref> (۱۶۱۷م؛ نگارخانۀ قدیمی<ref> Alte Pinakothek</ref>، [[مونیخ]]) نمونه‌ای از‌ آثار اوست. روبنس از نقاشی خسته نمی‌شد؛ در کمتر از ۴۰ سال، بیش از ۳ هزار اثر آفرید. درون‌مایه‌های متعددی را تصویر کرد: دینی، ازجمله ''پایین‌آوردن پیکر مسیح از صلیب''<ref> ''The Descent from the Cross''</ref> (ح ۱۶۱۱ـ۱۶۱۴م؛ کلیسای جامع آنتورپ<ref> Antwerp Cathedral</ref>)؛‌ تک‌چهره، همچون پردۀ مشهور به ''کلاه‌ حصیری''<ref> ''Chapeau de pailles''</ref> (ح ۱۶۲۰م؛ [[نگارخانه ملی لندن|نگارخانۀ ملی لندن]]<ref> National Gallery, London </ref>)؛ زندگی روستایی، ازجمله تابلوی ''کِرمِس''<ref>''Kermesse''</ref> (ح ۱۶۲۲م؛ [[لوور]]<ref> Louvre </ref>)؛ تمثیلی، همچون ''جنگ و صلح''<ref>''War and Peace''</ref> (ح ۱۶۲۹ـ۱۶۳۰م؛ نگارخانۀ ملی، لندن)؛ و منظره، ازجمله ''قلعۀ استِین''<ref> ''Château de Steen''</ref> (ح ۱۶۳۵ـ۱۶۳۷م؛ نگارخانۀ ملی لندن). روبنس در رنگ‌پردازی و اصول تکنیکی بسیار مهارت داشت. شیوۀ ممتازی در نقاشی رنگ‌وروغن ابداع کرد که در آن سایه‌ها را با رنگ رقیق، و روشنایی‌ها را با قلم‌موی سرشار از رنگ می‌ساخت. تأثیر او در نقاشان دیگر، [[ولاسکز، دیه گو رودریگس (۱۵۹۹ـ۱۶۶۰)|ولاسکز]]<ref> Velázquez</ref>، [[واتو، آنتوان (۱۶۸۴ـ۱۷۲۱)|واتو]]<ref> Watteau</ref>، [[دلاکروا، اوژن (۱۷۹۸ـ۱۸۶۳)|دُلاکروا]]<ref> Delacroix</ref>، [[کانستبل، جان (۱۷۷۶ـ۱۸۳۷)|کانستبل]]<ref> Constable</ref>، و دیگران، حد و مرز نداشت. روبنس مجموعه‌دار بزرگی هم بود (مرمرینه‌های باستانی و سنگ‌های قیمتی، تصاویر، نسخ خطی، و کتاب گردآوری می‌کرد). با علوم قدیم آشنایی داشت و با اهلِ فضل در سراسر اروپا مکاتبه می‌کرد. نیز دیپلماتی بود که پنج زبان می‌دانست. روبنس در [[زیگن]]<ref> Siegen </ref>، [[وستفالی]]<ref>Westphalia</ref>، به‌دنیا آمد؛ در ۱۵۸۷م او را به [[آنتورپ، شهر|آنتورپ]]<ref> Antwerp </ref> بردند. نقاشی را از استادان «رمانتیست<ref>Romanticist </ref>»، توبیاس ورهاخت<ref>Tobias Verhaecht </ref>، آدام وان نورت<ref>Adam van Noort</ref>، و اتو وان وِن<ref> Otto van Veen</ref>، آموخت. در ۱۵۹۸م عضو صنف نقاشان آنتورپ<ref> Painters’ Guild in Antwerp</ref> شد. به [[ایتالیا]] رفت و نقاش دربار وینچنتسو گنتساگا<ref> Vincenzo Gonzaga</ref>، دوکِ مانتوا<ref> Duke of Mantua</ref>، شد (۱۶۰۰ـ۱۶۰۸م)، و تک‌چهره‌های بسیاری از اشراف کشید. مطالعۀ آثار استادان ایتالیایی، به‌ویژه [[تیسین]]<ref> Titian</ref> و [[ورونزه، پایولو (ح ۱۵۲۸ـ۱۵۸۸)|ورونزه]]<ref> Veronese </ref>، در ونیز از عوامل عمدۀ رشد استعدادهای او بود. اوج هنرنمایی‌اش در نقاشی‌های دینی بزرگش (۱۶۰۹ـ۱۶۲۱م) برای کلیسای جامع و کلیسای یسوعیان<ref>Church of the Jesuits</ref> آنتورپ مشهود است؛ گویی روبنس در این آثار، با بهره‌برداری از همۀ تمهیدات آرایشی و نمایشیِ سبک باروک، روح نهضت ضد پروتستان<ref> Counter-Reformation</ref> را جلوه‌گر می‌سازد. همین هنر تزیینی باشکوه را در مقیاسی بزرگ‌تر در دورۀ آثار غیردینی‌اش از ''زندگی ماری دو مدیچی''<ref> ''Life of Marie de’Medici'' </ref> به‌کار گرفت (۱۶۲۲ـ۱۶۲۵م). به‌سبب مأموریت‌های دیپلماتیک، در ۱۶۲۸م به [[اسپانیا]] رفت، و در آن‌جا از [[فیلیپ چهارم (۱۲۶۸ـ۱۳۱۴م)|فیلیپ چهارم]]<ref>Philip IV </ref> تک‌چهره‌ ساخت، و با [[ولاسکز، دیه گو رودریگس (۱۵۹۹ـ۱۶۶۰)|ولاسکز]] دیدار کرد. در سال‌های ۱۶۲۹ـ۱۶۳۰م نیز به [[لندن (انگلستان)|لندن]] رفت و استاد افتخاریِ هنر در [[دانشگاه کیمبریج]]<ref>Master of Arts of Cambridge University</ref> شد، و سقف تالار ضیافت وایت‌هال<ref> Banqueting Hall, Whitehall</ref> را نقاشی کرد (که مرمت شده، و موجود است). در ۱۶۳۰م به آنتورپ بازگشت، و با دختر ۱۶ساله‌ای با نام هلنا فورمان<ref> Helena Fourment</ref> ازدواج کرد، که در نقاشی‌های دینی و اسطوره‌ای گوناگونش حضور یافت؛ چندین تک‌چهره نیز از او کشید.


&nbsp;
&nbsp;

نسخهٔ کنونی تا ‏۲۱ اکتبر ۲۰۲۴، ساعت ۱۵:۳۷

پتر پل روبنس
Peter Paul Rubens
زادروز زیگن، وستفالی۱۵۷۷م
درگذشت ۱۶۴۰م
ملیت فلاندری
شغل و تخصص اصلی نقاش
آثار تابلوی هتک ناموس دختران لیوکیپوس (۱۶۱۷م؛ نگارخانه قدیمی، مونیخ)، پایین‌آوردن پیکر مسیح از صلیب (ح ۱۶۱۱ـ۱۶۱۴م؛ کلیسای جامع آنتورپ)
گروه مقاله نگارگری و مجسمه سازی جهان
جوایز و افتخارات استاد افتخاری هنر در دانشگاه کیمبریج

روبنس، پتر پل (۱۵۷۷ـ۱۶۴۰م)(Rubens, Peter Paul)

پايين آوردن مسيح از صليب اثر پتر پل روبنس

نقاش فلاندری[۱]. از نقاشان نام‌آور دورۀ باروک[۲] بود. شور باروک ایتالیایی را به شمال اروپا برد، و آثار دینی و تمثیلی[۳] بی‌شماری برای کلیساها و کاخ‌ها آفرید که نشان از احاطه‌اش بر جلوه‌های نمایشی و حرکتی در پرده‌های بزرگ، و شیفتگی‌اش به رنگ‌ها و بافت‌های پرمایه دارند. تک‌چهره نیز می‌کشید و در سال‌های آخر عمر به منظره‌پردازی هم پرداخت. تابلوی هتک ناموس دختران لئوکیپوس[۴] (۱۶۱۷م؛ نگارخانۀ قدیمی[۵]، مونیخ) نمونه‌ای از‌ آثار اوست. روبنس از نقاشی خسته نمی‌شد؛ در کمتر از ۴۰ سال، بیش از ۳ هزار اثر آفرید. درون‌مایه‌های متعددی را تصویر کرد: دینی، ازجمله پایین‌آوردن پیکر مسیح از صلیب[۶] (ح ۱۶۱۱ـ۱۶۱۴م؛ کلیسای جامع آنتورپ[۷])؛‌ تک‌چهره، همچون پردۀ مشهور به کلاه‌ حصیری[۸] (ح ۱۶۲۰م؛ نگارخانۀ ملی لندن[۹])؛ زندگی روستایی، ازجمله تابلوی کِرمِس[۱۰] (ح ۱۶۲۲م؛ لوور[۱۱])؛ تمثیلی، همچون جنگ و صلح[۱۲] (ح ۱۶۲۹ـ۱۶۳۰م؛ نگارخانۀ ملی، لندن)؛ و منظره، ازجمله قلعۀ استِین[۱۳] (ح ۱۶۳۵ـ۱۶۳۷م؛ نگارخانۀ ملی لندن). روبنس در رنگ‌پردازی و اصول تکنیکی بسیار مهارت داشت. شیوۀ ممتازی در نقاشی رنگ‌وروغن ابداع کرد که در آن سایه‌ها را با رنگ رقیق، و روشنایی‌ها را با قلم‌موی سرشار از رنگ می‌ساخت. تأثیر او در نقاشان دیگر، ولاسکز[۱۴]، واتو[۱۵]، دُلاکروا[۱۶]، کانستبل[۱۷]، و دیگران، حد و مرز نداشت. روبنس مجموعه‌دار بزرگی هم بود (مرمرینه‌های باستانی و سنگ‌های قیمتی، تصاویر، نسخ خطی، و کتاب گردآوری می‌کرد). با علوم قدیم آشنایی داشت و با اهلِ فضل در سراسر اروپا مکاتبه می‌کرد. نیز دیپلماتی بود که پنج زبان می‌دانست. روبنس در زیگن[۱۸]، وستفالی[۱۹]، به‌دنیا آمد؛ در ۱۵۸۷م او را به آنتورپ[۲۰] بردند. نقاشی را از استادان «رمانتیست[۲۱]»، توبیاس ورهاخت[۲۲]، آدام وان نورت[۲۳]، و اتو وان وِن[۲۴]، آموخت. در ۱۵۹۸م عضو صنف نقاشان آنتورپ[۲۵] شد. به ایتالیا رفت و نقاش دربار وینچنتسو گنتساگا[۲۶]، دوکِ مانتوا[۲۷]، شد (۱۶۰۰ـ۱۶۰۸م)، و تک‌چهره‌های بسیاری از اشراف کشید. مطالعۀ آثار استادان ایتالیایی، به‌ویژه تیسین[۲۸] و ورونزه[۲۹]، در ونیز از عوامل عمدۀ رشد استعدادهای او بود. اوج هنرنمایی‌اش در نقاشی‌های دینی بزرگش (۱۶۰۹ـ۱۶۲۱م) برای کلیسای جامع و کلیسای یسوعیان[۳۰] آنتورپ مشهود است؛ گویی روبنس در این آثار، با بهره‌برداری از همۀ تمهیدات آرایشی و نمایشیِ سبک باروک، روح نهضت ضد پروتستان[۳۱] را جلوه‌گر می‌سازد. همین هنر تزیینی باشکوه را در مقیاسی بزرگ‌تر در دورۀ آثار غیردینی‌اش از زندگی ماری دو مدیچی[۳۲] به‌کار گرفت (۱۶۲۲ـ۱۶۲۵م). به‌سبب مأموریت‌های دیپلماتیک، در ۱۶۲۸م به اسپانیا رفت، و در آن‌جا از فیلیپ چهارم[۳۳] تک‌چهره‌ ساخت، و با ولاسکز دیدار کرد. در سال‌های ۱۶۲۹ـ۱۶۳۰م نیز به لندن رفت و استاد افتخاریِ هنر در دانشگاه کیمبریج[۳۴] شد، و سقف تالار ضیافت وایت‌هال[۳۵] را نقاشی کرد (که مرمت شده، و موجود است). در ۱۶۳۰م به آنتورپ بازگشت، و با دختر ۱۶ساله‌ای با نام هلنا فورمان[۳۶] ازدواج کرد، که در نقاشی‌های دینی و اسطوره‌ای گوناگونش حضور یافت؛ چندین تک‌چهره نیز از او کشید.

 


  1. Flemish
  2. baroque
  3. allegorical
  4. The Rape of the Daughters of Leucippus
  5. Alte Pinakothek
  6. The Descent from the Cross
  7. Antwerp Cathedral
  8. Chapeau de pailles
  9. National Gallery, London
  10. Kermesse
  11. Louvre
  12. War and Peace
  13. Château de Steen
  14. Velázquez
  15. Watteau
  16. Delacroix
  17. Constable
  18. Siegen
  19. Westphalia
  20. Antwerp
  21. Romanticist
  22. Tobias Verhaecht
  23. Adam van Noort
  24. Otto van Veen
  25. Painters’ Guild in Antwerp
  26. Vincenzo Gonzaga
  27. Duke of Mantua
  28. Titian
  29. Veronese
  30. Church of the Jesuits
  31. Counter-Reformation
  32. Life of Marie de’Medici
  33. Philip IV
  34. Master of Arts of Cambridge University
  35. Banqueting Hall, Whitehall
  36. Helena Fourment