پیکاسو، پابلو (۱۸۸۱ـ۱۹۷۳): تفاوت میان نسخهها
بدون خلاصۀ ویرایش
بدون خلاصۀ ویرایش |
بدون خلاصۀ ویرایش |
||
| خط ۳۱: | خط ۳۱: | ||
[[File:13248400.jpg|thumb|گرنیکا اثر پيکاسو]] | [[File:13248400.jpg|thumb|گرنیکا اثر پيکاسو]] | ||
هنرمند اسپانیایی. بیشتر در [[فرانسه]] هنرآفرینی کرد. از نوآورترین و پرکارترین هنرمندان قرن ۲۰م بود. دو دورۀ آغازین کارش، مشهور به دورۀ آبی<ref>Blue Period</ref> (۱۹۰۱ـ۱۹۰۴م)، و دورۀ صورتی<ref>Rose Period </ref> (۱۹۰۵ـ۱۹۰۶م)، به نقاشی انقلابی ''دوشیزگان آوینیون''<ref>''Les Demoiselles d’Avignon'' </ref> (۱۹۰۷م؛ [[موزه هنر مدرن|موزۀ هنر مدرن]] [[نیویورک]]<ref>Museum of Modern Art, New York </ref>) انجامید که راه را برای [[کوبیسم]]<ref>cubism </ref> هموار کرد. در اوایل دهۀ ۱۹۲۰م، از سرآمدان جنبش [[ | هنرمند اسپانیایی. بیشتر در [[فرانسه]] هنرآفرینی کرد. از نوآورترین و پرکارترین هنرمندان قرن ۲۰م بود. دو دورۀ آغازین کارش، مشهور به دورۀ آبی<ref>Blue Period</ref> (۱۹۰۱ـ۱۹۰۴م)، و دورۀ صورتی<ref>Rose Period </ref> (۱۹۰۵ـ۱۹۰۶م)، به نقاشی انقلابی ''دوشیزگان آوینیون''<ref>''Les Demoiselles d’Avignon'' </ref> (۱۹۰۷م؛ [[موزه هنر مدرن|موزۀ هنر مدرن]] [[نیویورک]]<ref>Museum of Modern Art, New York </ref>) انجامید که راه را برای [[کوبیسم]]<ref>cubism </ref> هموار کرد. در اوایل دهۀ ۱۹۲۰م، از سرآمدان جنبش [[سوررئالیسم]]<ref>surrealism</ref> بهشمار میرفت. از دهۀ ۱۹۳۰م با مجسمهسازی، سفالگری، و گرافیک طبعآزمایی کرد. از پرآوازهترین نقاشیهایش ''[[گرنیکا]]''<ref>''Guernica''</ref> (۱۹۳۷م؛ موزۀ رِینا سوفیا<ref> Reina Sofia </ref>، [[مادرید، شهر|مادرید]]) درخور ذکر است که تصویری است دربارۀ بمباران غیرنظامیان در [[جنگ داخلی اسپانیا]]<ref>Spanish Civil War </ref>. شماری از نقاشیها، ازجمله ''پنجرۀ گشوده بر خیابان پنتییور''<ref>''Fenêtre Ouverts Sor La Rue de Penthièvre''</ref> (۱۹۲۰م)، و چاپنقشها، و نیز مجسمهای برنزی<ref>bronze</ref> از او با نام ''میمون و فرزندش''<ref>''Baboon & Young'' </ref> (۱۹۵۱م) در [[موزه هنرهای معاصر|موزۀ هنرهای معاصر]] تهران<ref>Tehran Museum of Contemporary Art </ref> نگهداری میشوند. | ||
پیکاسو در ۱۹۰۰م به [[پاریس، شهر|پاریس]] رفت، و از ۱۹۰۴م در آن شهر ماندگار شد. در آغاز همچون [[دگا، ادگار (۱۸۳۴ـ۱۹۱۷)|دگا]]<ref>Degas </ref> و [[تولوز لوترک، هانری (۱۸۶۴ـ۱۹۰۱)|تولوز لوترک]]<ref>Toulouse-Lautrec </ref> بر مضامین اجتماعی تمرکز داشت، اما بین سالهای ۱۹۰۱ و ۱۹۰۴م، اتودهای سادهای از بدن انسان تهیه کرد که رنگِ غالب در آنها آبی بود (دورۀ آبی). سپس نقاشیهایی از سیرک پدید آورد، که ظرافت و رنگآمیزی متنوعتری داشتند (دورۀ صورتی، ۱۹۰۵ـ۱۹۰۶م). پس از آن، دگرگونیِ دورانسازی در هنرش رخ داد، و بین ۱۹۰۷ و ۱۹۰۹م همراه با [[براک، ژرژ (۱۸۸۲ـ۱۹۶۳)|ژرژ براک]]<ref>Georges Braque </ref>، سبک کوبیسم را بر شالودهای مرکب از آثار [[سزان، پل (۱۸۳۹ـ۱۹۰۶)|سزان]]<ref>Cézanne </ref>، مجسمههای افریقایی<ref>Negro Sculpture</ref>، و هنر بدوی<ref> primitive art </ref> پی افکند. ''دوشیزگان آوینیون'' (۱۹۰۷م) سرآغاز کوبیسمی است که پیکاسو تا ۱۹۱۴م پیرو آن باقی ماند. همچون براک دو مرحلۀ کوبیسم «تحلیلی<ref>analytic</ref>» (ساختار در عمق) و کوبیسم «ترکیبی<ref>synthetic </ref>» (با جلوۀ تزیینی و دوبعدی) را پشت سر گذاشت. وجهی از تابلوهای کوبیستیاش از نقش اشیا (۱۹۱۲ـ۱۹۱۴م)، استفاده از کُلاژ<ref>collage </ref> بود. | پیکاسو در ۱۹۰۰م به [[پاریس، شهر|پاریس]] رفت، و از ۱۹۰۴م در آن شهر ماندگار شد. در آغاز همچون [[دگا، ادگار (۱۸۳۴ـ۱۹۱۷)|دگا]]<ref>Degas </ref> و [[تولوز لوترک، هانری (۱۸۶۴ـ۱۹۰۱)|تولوز لوترک]]<ref>Toulouse-Lautrec </ref> بر مضامین اجتماعی تمرکز داشت، اما بین سالهای ۱۹۰۱ و ۱۹۰۴م، اتودهای سادهای از بدن انسان تهیه کرد که رنگِ غالب در آنها آبی بود (دورۀ آبی). سپس نقاشیهایی از سیرک پدید آورد، که ظرافت و رنگآمیزی متنوعتری داشتند (دورۀ صورتی، ۱۹۰۵ـ۱۹۰۶م). پس از آن، دگرگونیِ دورانسازی در هنرش رخ داد، و بین ۱۹۰۷ و ۱۹۰۹م همراه با [[براک، ژرژ (۱۸۸۲ـ۱۹۶۳)|ژرژ براک]]<ref>Georges Braque </ref>، سبک کوبیسم را بر شالودهای مرکب از آثار [[سزان، پل (۱۸۳۹ـ۱۹۰۶)|سزان]]<ref>Cézanne </ref>، مجسمههای افریقایی<ref>Negro Sculpture</ref>، و هنر بدوی<ref> primitive art </ref> پی افکند. ''دوشیزگان آوینیون'' (۱۹۰۷م) سرآغاز کوبیسمی است که پیکاسو تا ۱۹۱۴م پیرو آن باقی ماند. همچون براک دو مرحلۀ کوبیسم «تحلیلی<ref>analytic</ref>» (ساختار در عمق) و کوبیسم «ترکیبی<ref>synthetic </ref>» (با جلوۀ تزیینی و دوبعدی) را پشت سر گذاشت. وجهی از تابلوهای کوبیستیاش از نقش اشیا (۱۹۱۲ـ۱۹۱۴م)، استفاده از کُلاژ<ref>collage </ref> بود. | ||