استراوینسکی، ایگور (۱۸۸۲ـ۱۹۷۱): تفاوت میان نسخه‌ها

از ویکیجو | دانشنامه آزاد پارسی
دیداریویکی‌متن
بدون خلاصۀ ویرایش
بدون خلاصۀ ویرایش
 
(۲ نسخهٔ میانی ویرایش شده توسط یک کاربر دیگر نشان داده نشد)
خط ۱۹: خط ۱۹:
|سمت =
|سمت =
|جوایز و افتخارات =
|جوایز و افتخارات =
|آثار =پرنده آتشین (۱۹۱۰)، پتروشکا (۱۹۱۱)، و تقدیس بهار (۱۹۱۳)
|آثار =پرنده آتشین (۱۹۱۰)، ۱۹۰۸ قطعۀ ارکستری آتشبازی، پتروشکا (۱۹۱۱)،  تقدیس بهار (۱۹۱۳)
|خویشاوندان سرشناس =
|خویشاوندان سرشناس =
|گروه مقاله =موسیقی
|گروه مقاله =موسیقی
خط ۲۷: خط ۲۷:
|پست تخصصی =
|پست تخصصی =
|باشگاه =
|باشگاه =
}}[[File:11258000.jpg|thumb|اِسْتِراوينْسکي،ايگور]]آهنگ‌ساز روس. بعدها تابعیت فرانسه (۱۹۳۴) و امریکا (۱۹۴۵) را پذیرفت. زیرنظر ریمسکی کورساکوف<ref>Rimsky-Korsakov
}}
[[پرونده:Stravinsky, Igor1.jpg|بندانگشتی|ایگور استراوینسکی]]
آهنگ‌ساز روس. بعدها تابعیت [[فرانسه]] (۱۹۳۴) و [[امریکا، ایالات متحده|امریکا]] (۱۹۴۵) را پذیرفت. زیرنظر [[ریمسکی کورساکوف، نیکلای (۱۸۴۴ـ۱۹۰۸)|ریمسکی کورساکوف]]<ref>Rimsky-Korsakov
</ref> تحصیل کرد و به سفارش [[دیاگیلف، سرگی پاولوویچ (۱۸۷۲ـ۱۹۲۹)|دیاگیلف]]<ref>Diaghilev  
</ref> تحصیل کرد و به سفارش [[دیاگیلف، سرگی پاولوویچ (۱۸۷۲ـ۱۹۲۹)|دیاگیلف]]<ref>Diaghilev  
</ref> برای باله‌های ''پرندۀ آتشین''<ref>''The Firebird'' </ref> (۱۹۱۰)، ''پتروشکا''<ref>''Petrushka'' </ref> (۱۹۱۱)، و ''تقدیس بهار''<ref>''The Rite of Spring'' </ref> (۱۹۱۳) آهنگ‌هایی ساخت که ریتم‌ها و هارمونی‌های غیرمعمول‌شان در زمان خود جنجال‌برانگیز بودند؛ اثر اخیر، آشوب‌های اعتراض‌آمیزی را به دنبال داشت. سایر آثار او عبارت‌اند از سمفونی‌ها، کنسرتوها (برای ویولن و پیانو)، موسیقی مجلسی، و تعدادی اپرا، ازجمله ''پیشرفت آدم هرزه''<ref>''The Roke’s Progress''</ref> (۱۹۵۱)، و ''سیلاب''<ref>''The Flood'' </ref> (۱۹۶۲). استراوینسکی، در کنار شونبرگ<ref>Schoenberg</ref>، مهم‌ترین آهنگ‌ساز سال‌های اول قرن ۲۰ بود، و بیش از هر کس دیگر در تعیین مسیر موسیقی ۵۰ سال بعد نقش داشت. گسترۀ آثار گوناگون و متنوع او از بالۀ نئوکلاسیک ''پولچینِلاّ''<ref>''Pulcinella'' </ref>، (۱۹۲۰) تا ''سمفونی مزامیر''<ref>''Symphony of Psalms'' </ref> (۱۹۳۰) کُرال ـ ارکستری را دربرمی‌گیرد. بعدها در آثاری همچون ''کانتیکوم ساکروم (سرود مذهبی''<ref>''Canticum Sacrum'' </ref>) (۱۹۵۵)، و بالۀ ''آگون''<ref>''Agon'' </ref> (۱۹۵۳ـ۱۹۵۷)، تکنیک‌های سریِل را نیز به‌کار گرفت. استراوینسکی در نزدیکی سن‌پترزبورگ به‌دنیا آمد، و پدرش، فیودور استراوینسکی<ref>Fyodor Stravinsky </ref>، باس اصلیِ اپرای سلطنتی<ref>Imperial Opera</ref> در این شهر بود. فرآیند خلاقیتِ او را به سه مرحلۀ متمایز می‌توان تقسیم کرد، که با ملی‌گرایی روسی آغاز شده و با نئوکلاسیک‌گرایی ادامه می‌یابد تا به تکنیک دودِکافونی می‌رسد. در ۱۹۰۶ با یکی از خویشاوندان خود به نام نادِژدا سولیما<ref> Nadezhda Sulima </ref> ازدواج کرد. در ۱۹۰۸ قطعۀ ارکستری ''آتشبازی''<ref>''Fireworks''</ref> را به مناسبت عروسی نادیا ریمسکی ـ کورساکوف<ref> Nadia Rimsky-Korsakov </ref> و ماکسیمیلیان اشتاینبِرگ<ref>Maximilian Steinberg </ref> ساخت، و یک ''سرود خاکسپاری''<ref>''Funeral Chant'' </ref> نیز برای مرگ ریمسکی ـ کورساکوف خلق کرد. اجرای''اسکِرتسوی فانتاستیک''<ref>''Fantastic Scherzo'' </ref> در ۱۹۰۹ توجه دیاگیلف، مدیر برنامه‌های نمایشی، را به‌خود جلب کرد. در ۱۹۱۴ دیاگیِلف در پاریس اپرا ـ بالۀ پریان ''بلبل''<ref>''The Nightingale''</ref> را به'''‌'''روی '''‌'''صحنه برد. در سال'''‌'''های بین دو جنگ جهانی بسیاری از آثار او در سایۀ نئوکلاسیک'''‌'''گرایی ساخته شدند، و نخستین آن'''‌'''ها مشخصاً بالۀ پولچینِلاّ (۱۹۲۰) بود، که برمبنای قطعاتی منسوب به پِرگولِزی<ref> Pergolesi </ref> ساخته '''‌'''شد، و در ۱۹۲۵ کنسرتو برای پیانو همراه با سازهای بادی نیز همین روند را ادامه داد. ''اُدیپوس شاه''<ref>''Oedipus Rex'' </ref>، اپرا ـ اوراتوریویی از روی سوفوکلس<ref>Sophocles </ref>، نخستین'''‌'''بار در ۱۹۲۷ به اجرا درآمد، و پس از آن نوبت به بالۀ ملهم از اثر کلاسیک ''آپولون موزاژِت''<ref>''Apollon Musagète'' </ref> (۱۹۲۸)، بالۀ ''بوسۀ پری''<ref>''The Fairy’s Kiss'' </ref> (از روی چایکوفسکی<ref>Tchaikovsky </ref>)، ''کاپریچّو''<ref>''Capriccio'' </ref> برای پیانو و ارکستر، و ''سمفونی مزامیر'' رسید که نخستین'''‌'''بار در ۱۹۳۰ به رهبری ارنست آنسرمه<ref>''Ernest Ansermet'' </ref> اجرا شد. در ۱۹۳۷ بالۀ ''ورق''‌''بازی''<ref>''Jeu de Cartes'' </ref> اثر استراوینسکی را بالانشین<ref>Balanchine</ref> در اپرای متروپولیتن نیویورک<ref> NewYork Metropolotan Opera</ref> به'''‌'''اجرا در آورد. در ۱۹۴۰ اجرای سمفونی دو ماژور خود توسط ارکستر سمفونی شیکاگو را رهبری کرد. ''سمفونی سه''‌''موومانی''<ref>''Symphony in three Morements'' </ref> قدرتمند او را نخستین'''‌'''بار در ۱۹۴۶، ارکستر فیلارمونیک نیویورک اجرا کرد و در ۱۹۴۸ بالانشین اپرای ''اورفئوس''<ref>''Orpheus'' </ref> را به'''‌‌'''روی صحنه برد. دیدار با اودن<ref>Auden </ref>، گردآوری آثار نئوکلاسیک استراوینسکی در قالب یک مجموعه را موجب شد، و اپرای ملهم از هوگارت<ref>Hogarth</ref>، ''پیشرفت آدم هرزه''، نخستین'''‌'''بار در ۱۹۵۱ در ونیز به اجرا درآمد. در این هنگام استراوینسکی با رابرت کرافت<ref> Robert Craft </ref>، رهبر ارکستر، آشنا شد و تحت تأثیر او به موسیقی سریِل مکتب دوم وین<ref>Second Viennese School </ref> رو آورد. این نشانۀ آغاز سومین دورۀ بزرگ فعالیت آهنگ'''‌'''ساز بود. جالب این'''‌'''جاست که استراوینسکی تا پس از مرگِ بزرگ'''‌'''ترین چهرۀ این مکتب، [[شونبرگ ، آرنولد (۱۸۷۴ـ۱۹۵۱)|آرنولد شونبرگ]]<ref>Arnold Schoenberg </ref>، دست به اکتشاف کامل این عرصه از موسیقی نزد. بالۀ ''آگون'' و آثار آوازی مذهبی ''کانتیکوم ساکروم'' (۱۹۵۵) و ''ترِنی''<ref>''Threni''</ref> ترکیبی از روش'''‌'''های دقیق با خلاقیت ملایم آشنای استراوینسکی بودند.
</ref> برای باله‌های ''پرندۀ آتشین''<ref>''The Firebird'' </ref> (۱۹۱۰)، ''پتروشکا''<ref>''Petrushka'' </ref> (۱۹۱۱)، و ''تقدیس بهار''<ref>''The Rite of Spring'' </ref> (۱۹۱۳) آهنگ‌هایی ساخت که ریتم‌ها و هارمونی‌های غیرمعمول‌شان در زمان خود جنجال‌برانگیز بودند؛ اثر اخیر، آشوب‌های اعتراض‌آمیزی را به دنبال داشت. سایر آثار او عبارت‌اند از سمفونی‌ها، کنسرتوها (برای [[ویولن]] و [[پیانو]])، موسیقی مجلسی، و تعدادی اپرا، ازجمله ''پیشرفت آدم هرزه''<ref>''The Roke’s Progress''</ref> (۱۹۵۱)، و ''سیلاب''<ref>''The Flood'' </ref> (۱۹۶۲). استراوینسکی، در کنار [[شونبرگ، آرنولد (۱۸۷۴ـ۱۹۵۱)|شونبرگ]]<ref>Schoenberg</ref>، مهم‌ترین آهنگ‌ساز سال‌های اول قرن ۲۰ بود، و بیش از هر کس دیگر در تعیین مسیر موسیقی ۵۰ سال بعد نقش داشت. گسترۀ آثار گوناگون و متنوع او از بالۀ نئوکلاسیک ''پولچینِلاّ''<ref>''Pulcinella'' </ref>، (۱۹۲۰) تا ''سمفونی مزامیر''<ref>''Symphony of Psalms'' </ref> (۱۹۳۰) کُرال ـ ارکستری را دربرمی‌گیرد. بعدها در آثاری همچون ''کانتیکوم ساکروم (سرود مذهبی''<ref>''Canticum Sacrum'' </ref>) (۱۹۵۵)، و بالۀ ''آگون''<ref>''Agon'' </ref> (۱۹۵۳ـ۱۹۵۷)، تکنیک‌های سریِل را نیز به‌کار گرفت. استراوینسکی در نزدیکی [[سن پترزبورگ|سن‌پترزبورگ]] به‌دنیا آمد، و پدرش، فیودور استراوینسکی<ref>Fyodor Stravinsky </ref>، باس اصلی اپرای سلطنتی<ref>Imperial Opera</ref> در این شهر بود. فرآیند خلاقیت او را به سه مرحلۀ متمایز می‌توان تقسیم کرد، که با ملی‌گرایی روسی آغاز شده و با نئوکلاسیک‌گرایی ادامه می‌یابد تا به تکنیک دودِکافونی می‌رسد. در ۱۹۰۶ با یکی از خویشاوندان خود به نام نادِژدا سولیما<ref> Nadezhda Sulima </ref> ازدواج کرد. در ۱۹۰۸ قطعۀ ارکستری ''آتشبازی''<ref>''Fireworks''</ref> را به مناسبت عروسی نادیا ریمسکی ـ کورساکوف<ref> Nadia Rimsky-Korsakov </ref> و ماکسیمیلیان اشتاینبِرگ<ref>Maximilian Steinberg </ref> ساخت، و یک ''سرود خاکسپاری''<ref>''Funeral Chant'' </ref> نیز برای مرگ ریمسکی ـ کورساکوف خلق کرد. اجرای ''اسکِرتسوی فانتاستیک''<ref>''Fantastic Scherzo'' </ref> در ۱۹۰۹ توجه دیاگیلف، مدیر برنامه‌های نمایشی، را به‌خود جلب کرد. در ۱۹۱۴ دیاگیِلف در پاریس اپرا ـ بالۀ پریان ''بلبل''<ref>''The Nightingale''</ref> را به'''‌'''روی '''‌'''صحنه برد. در سال'''‌'''های بین دو جنگ جهانی بسیاری از آثار او در سایۀ نئوکلاسیک'''‌'''گرایی ساخته شدند، و نخستین آن'''‌'''ها مشخصاً بالۀ پولچینِلاّ (۱۹۲۰) بود، که برمبنای قطعاتی منسوب به پِرگولِزی<ref> Pergolesi </ref> ساخته '''‌'''شد، و در ۱۹۲۵ کنسرتو برای پیانو همراه با سازهای بادی نیز همین روند را ادامه داد. ''اُدیپوس شاه''<ref>''Oedipus Rex'' </ref>، اپرا ـ اوراتوریویی از روی [[سوفوکلس]]<ref>Sophocles </ref>، نخستین'''‌'''بار در ۱۹۲۷ به اجرا درآمد، و پس از آن نوبت به بالۀ ملهم از اثر کلاسیک ''آپولون موزاژِت''<ref>''Apollon Musagète'' </ref> (۱۹۲۸)، بالۀ ''بوسۀ پری''<ref>''The Fairy’s Kiss'' </ref> (از روی [[چایکوفسکی، پیوتر ایلیچ (۱۸۴۰ـ۱۸۹۳)|چایکوفسکی]]<ref>Tchaikovsky </ref>)، ''کاپریچّو''<ref>''Capriccio'' </ref> برای پیانو و ارکستر، و ''سمفونی مزامیر'' رسید که نخستین'''‌'''بار در ۱۹۳۰ به رهبری ارنست آنسرمه<ref>''Ernest Ansermet'' </ref> اجرا شد. در ۱۹۳۷ بالۀ ''ورق''‌''بازی''<ref>''Jeu de Cartes'' </ref> اثر استراوینسکی را بالانشین<ref>Balanchine</ref> در اپرای [[متروپولیتن (نیویورک)|متروپولیتن نیویورک]]<ref> NewYork Metropolotan Opera</ref> به'''‌'''اجرا در آورد. در ۱۹۴۰ اجرای سمفونی دو ماژور خود توسط ارکستر سمفونی [[شیکاگو]] را رهبری کرد. ''سمفونی سه''‌''موومانی''<ref>''Symphony in three Morements'' </ref> قدرتمند او را نخستین'''‌'''بار در ۱۹۴۶، ارکستر فیلارمونیک نیویورک اجرا کرد و در ۱۹۴۸ بالانشین اپرای ''اورفئوس''<ref>''Orpheus'' </ref> را به'''‌‌'''روی صحنه برد. دیدار با اودن<ref>Auden </ref>، گردآوری آثار نئوکلاسیک استراوینسکی در قالب یک مجموعه را موجب شد، و اپرای ملهم از هوگارت<ref>Hogarth</ref>، ''پیشرفت آدم هرزه''، نخستین'''‌'''بار در ۱۹۵۱ در [[ونیز]] به اجرا درآمد. در این هنگام استراوینسکی با رابرت کرافت<ref> Robert Craft </ref>، رهبر ارکستر، آشنا شد و تحت تأثیر او به موسیقی سریِل مکتب دوم وین<ref>Second Viennese School </ref> رو آورد. این نشانۀ آغاز سومین دورۀ بزرگ فعالیت آهنگ'''‌'''ساز بود. جالب این'''‌'''جاست که استراوینسکی تا پس از مرگ بزرگ'''‌'''ترین چهرۀ این مکتب، [[شونبرگ، آرنولد (۱۸۷۴ـ۱۹۵۱)|آرنولد شونبرگ]]<ref>Arnold Schoenberg </ref>، دست به اکتشاف کامل این عرصه از موسیقی نزد. بالۀ ''آگون'' و آثار آوازی مذهبی ''کانتیکوم ساکروم'' (۱۹۵۵) و ''ترِنی''<ref>''Threni''</ref> ترکیبی از روش'''‌'''های دقیق با خلاقیت ملایم آشنای استراوینسکی بودند.


&nbsp;
&nbsp;

نسخهٔ کنونی تا ‏۲۲ ژوئن ۲۰۲۴، ساعت ۰۴:۳۷

اِسْتِراوینْسکی، ایگور (۱۸۸۲ـ۱۹۷۱)(Stravinsky, Igor)

ایگور استراوینسکی
Igor Stravinsky
زادروز نزدیکی سن‌پترزبورگ ۱۸۸۲م
درگذشت ۱۹۷۱م
ملیت روسیه ای (همچنین بعدها: فرانسوی و امریکایی)
شغل و تخصص اصلی آهنگ ساز
آثار پرنده آتشین (۱۹۱۰)، ۱۹۰۸ قطعۀ ارکستری آتشبازی، پتروشکا (۱۹۱۱)،  تقدیس بهار (۱۹۱۳)
گروه مقاله موسیقی
ایگور استراوینسکی

آهنگ‌ساز روس. بعدها تابعیت فرانسه (۱۹۳۴) و امریکا (۱۹۴۵) را پذیرفت. زیرنظر ریمسکی کورساکوف[۱] تحصیل کرد و به سفارش دیاگیلف[۲] برای باله‌های پرندۀ آتشین[۳] (۱۹۱۰)، پتروشکا[۴] (۱۹۱۱)، و تقدیس بهار[۵] (۱۹۱۳) آهنگ‌هایی ساخت که ریتم‌ها و هارمونی‌های غیرمعمول‌شان در زمان خود جنجال‌برانگیز بودند؛ اثر اخیر، آشوب‌های اعتراض‌آمیزی را به دنبال داشت. سایر آثار او عبارت‌اند از سمفونی‌ها، کنسرتوها (برای ویولن و پیانو)، موسیقی مجلسی، و تعدادی اپرا، ازجمله پیشرفت آدم هرزه[۶] (۱۹۵۱)، و سیلاب[۷] (۱۹۶۲). استراوینسکی، در کنار شونبرگ[۸]، مهم‌ترین آهنگ‌ساز سال‌های اول قرن ۲۰ بود، و بیش از هر کس دیگر در تعیین مسیر موسیقی ۵۰ سال بعد نقش داشت. گسترۀ آثار گوناگون و متنوع او از بالۀ نئوکلاسیک پولچینِلاّ[۹]، (۱۹۲۰) تا سمفونی مزامیر[۱۰] (۱۹۳۰) کُرال ـ ارکستری را دربرمی‌گیرد. بعدها در آثاری همچون کانتیکوم ساکروم (سرود مذهبی[۱۱]) (۱۹۵۵)، و بالۀ آگون[۱۲] (۱۹۵۳ـ۱۹۵۷)، تکنیک‌های سریِل را نیز به‌کار گرفت. استراوینسکی در نزدیکی سن‌پترزبورگ به‌دنیا آمد، و پدرش، فیودور استراوینسکی[۱۳]، باس اصلی اپرای سلطنتی[۱۴] در این شهر بود. فرآیند خلاقیت او را به سه مرحلۀ متمایز می‌توان تقسیم کرد، که با ملی‌گرایی روسی آغاز شده و با نئوکلاسیک‌گرایی ادامه می‌یابد تا به تکنیک دودِکافونی می‌رسد. در ۱۹۰۶ با یکی از خویشاوندان خود به نام نادِژدا سولیما[۱۵] ازدواج کرد. در ۱۹۰۸ قطعۀ ارکستری آتشبازی[۱۶] را به مناسبت عروسی نادیا ریمسکی ـ کورساکوف[۱۷] و ماکسیمیلیان اشتاینبِرگ[۱۸] ساخت، و یک سرود خاکسپاری[۱۹] نیز برای مرگ ریمسکی ـ کورساکوف خلق کرد. اجرای اسکِرتسوی فانتاستیک[۲۰] در ۱۹۰۹ توجه دیاگیلف، مدیر برنامه‌های نمایشی، را به‌خود جلب کرد. در ۱۹۱۴ دیاگیِلف در پاریس اپرا ـ بالۀ پریان بلبل[۲۱] را به‌روی ‌صحنه برد. در سال‌های بین دو جنگ جهانی بسیاری از آثار او در سایۀ نئوکلاسیک‌گرایی ساخته شدند، و نخستین آن‌ها مشخصاً بالۀ پولچینِلاّ (۱۹۲۰) بود، که برمبنای قطعاتی منسوب به پِرگولِزی[۲۲] ساخته ‌شد، و در ۱۹۲۵ کنسرتو برای پیانو همراه با سازهای بادی نیز همین روند را ادامه داد. اُدیپوس شاه[۲۳]، اپرا ـ اوراتوریویی از روی سوفوکلس[۲۴]، نخستین‌بار در ۱۹۲۷ به اجرا درآمد، و پس از آن نوبت به بالۀ ملهم از اثر کلاسیک آپولون موزاژِت[۲۵] (۱۹۲۸)، بالۀ بوسۀ پری[۲۶] (از روی چایکوفسکی[۲۷])، کاپریچّو[۲۸] برای پیانو و ارکستر، و سمفونی مزامیر رسید که نخستین‌بار در ۱۹۳۰ به رهبری ارنست آنسرمه[۲۹] اجرا شد. در ۱۹۳۷ بالۀ ورق‌بازی[۳۰] اثر استراوینسکی را بالانشین[۳۱] در اپرای متروپولیتن نیویورک[۳۲] به‌اجرا در آورد. در ۱۹۴۰ اجرای سمفونی دو ماژور خود توسط ارکستر سمفونی شیکاگو را رهبری کرد. سمفونی سه‌موومانی[۳۳] قدرتمند او را نخستین‌بار در ۱۹۴۶، ارکستر فیلارمونیک نیویورک اجرا کرد و در ۱۹۴۸ بالانشین اپرای اورفئوس[۳۴] را به‌‌روی صحنه برد. دیدار با اودن[۳۵]، گردآوری آثار نئوکلاسیک استراوینسکی در قالب یک مجموعه را موجب شد، و اپرای ملهم از هوگارت[۳۶]، پیشرفت آدم هرزه، نخستین‌بار در ۱۹۵۱ در ونیز به اجرا درآمد. در این هنگام استراوینسکی با رابرت کرافت[۳۷]، رهبر ارکستر، آشنا شد و تحت تأثیر او به موسیقی سریِل مکتب دوم وین[۳۸] رو آورد. این نشانۀ آغاز سومین دورۀ بزرگ فعالیت آهنگ‌ساز بود. جالب این‌جاست که استراوینسکی تا پس از مرگ بزرگ‌ترین چهرۀ این مکتب، آرنولد شونبرگ[۳۹]، دست به اکتشاف کامل این عرصه از موسیقی نزد. بالۀ آگون و آثار آوازی مذهبی کانتیکوم ساکروم (۱۹۵۵) و ترِنی[۴۰] ترکیبی از روش‌های دقیق با خلاقیت ملایم آشنای استراوینسکی بودند.

 

  1. ↑ Rimsky-Korsakov
  2. ↑ Diaghilev
  3. ↑ The Firebird
  4. ↑ Petrushka
  5. ↑ The Rite of Spring
  6. ↑ The Roke’s Progress
  7. ↑ The Flood
  8. ↑ Schoenberg
  9. ↑ Pulcinella
  10. ↑ Symphony of Psalms
  11. ↑ Canticum Sacrum
  12. ↑ Agon
  13. ↑ Fyodor Stravinsky
  14. ↑ Imperial Opera
  15. ↑ Nadezhda Sulima
  16. ↑ Fireworks
  17. ↑ Nadia Rimsky-Korsakov
  18. ↑ Maximilian Steinberg
  19. ↑ Funeral Chant
  20. ↑ Fantastic Scherzo
  21. ↑ The Nightingale
  22. ↑ Pergolesi
  23. ↑ Oedipus Rex
  24. ↑ Sophocles
  25. ↑ Apollon Musagète
  26. ↑ The Fairy’s Kiss
  27. ↑ Tchaikovsky
  28. ↑ Capriccio
  29. ↑ Ernest Ansermet
  30. ↑ Jeu de Cartes
  31. ↑ Balanchine
  32. ↑ NewYork Metropolotan Opera
  33. ↑ Symphony in three Morements
  34. ↑ Orpheus
  35. ↑ Auden
  36. ↑ Hogarth
  37. ↑ Robert Craft
  38. ↑ Second Viennese School
  39. ↑ Arnold Schoenberg
  40. ↑ Threni
برگرفته از «https://wikijoo.ir/index.php?title=استراوینسکی،_ایگور_(۱۸۸۲ـ۱۹۷۱)&oldid=2010180124»