براک، ژرژ (۱۸۸۲ـ۱۹۶۳): تفاوت میان نسخه‌ها
بدون خلاصۀ ویرایش |
بدون خلاصۀ ویرایش |
||
| (۲ نسخهٔ میانیِ ایجادشده توسط همین کاربر نشان داده نشد) | |||
| خط ۷: | خط ۷: | ||
|نام مستعار= | |نام مستعار= | ||
|لقب= | |لقب= | ||
|زادروز=پاریس | |زادروز=آرژانتوی، پاریس ۱۸۸۲م | ||
|تاریخ مرگ= | |تاریخ مرگ=۱۹۶۳م | ||
|دوره زندگی= | |دوره زندگی= | ||
|ملیت=فرانسوی | |ملیت=فرانسوی | ||
| خط ۱۹: | خط ۱۹: | ||
|سمت = | |سمت = | ||
|جوایز و افتخارات = | |جوایز و افتخارات = | ||
|آثار = | |آثار =تابلوی گیتار، میوه، و تنگ (۱۹۲۷م، موزۀ هنرهای معاصر تهران) | ||
|خویشاوندان سرشناس = | |خویشاوندان سرشناس = | ||
|گروه مقاله =نگارگری و مجسمه سازی جهان | |گروه مقاله =نگارگری و مجسمه سازی جهان | ||
| خط ۲۸: | خط ۲۸: | ||
|باشگاه = | |باشگاه = | ||
}} | }} | ||
[[پرونده:Guitar-fruit-and-pitcher-1927.jpg!Large.jpg|بندانگشتی|تابلوی گیتار، میوه، و تنگ اثر ژرژ براک]] | |||
[[پرونده:12160700-2.jpg|بندانگشتی|ژرژ براک]] | |||
بِراک، ژُرژ (۱۸۸۲ـ۱۹۶۳م) | |||
(Braque, Georges)<br /> نقاش فرانسوی. همراه با [[پیکاسو، پابلو (۱۸۸۱ـ۱۹۷۳)|پیکاسو]] در تکوین [[کوبیسم]]<ref>cubism </ref> نقشی بنیادین داشت (۱۹۰۷ تا ۱۹۱۰م)، و در همان دوره کلاژ<ref>collage </ref> ـ اسلوب چسباندن کاغذ، چوب و دیگر مواد بر سطح بوم ـ را ابداع کرد. نخستین‌بار براک، یک نقاشی کوبیستی را در سالن نقاشان مستقل<ref>Salon des Indépendants </ref> در ۱۹۰۸م به‌نمایش گذاشت. اندیشۀ فراپشت کوبیسم که ادامۀ منطقی‌اش به انتزاع<ref>abstraction </ref> می‌رسید، تعیین‌کنندۀ مسیری بود که براک درپیش گرفت، بی‌آن‌که از زیبایی تصویری غفلت ورزد. در بسیاری از تابلوهای نقش اشیا خود نشان می‌دهد که چگونه از اشیا بسیار ساده، همچون یک ظرف میوه، می‌توان روابط و هماهنگی‌هایی را به‌تصویر کشید تابلوی ''[[گیتار]]، [[میوه]]، و [[تنگ]]''<ref>Guitare, Fruits et Picher</ref> (۱۹۲۷م، [[موزه هنرهای معاصر|موزۀ هنرهای معاصر تهران]]<ref>ehran Museum of Contemporary Art | |||
</ref>) از آن جمله است. براک که تا سال‌های آخر زندگی‌اش فعال بود، مجموعه درون‌خانه‌هایی از کارگاهش نقاشی کرد؛ این آثار به‌سبب درک فضایی بسیار بدیع، در شمار بهترین آثار اویند. | </ref>) از آن جمله است. براک که تا سال‌های آخر زندگی‌اش فعال بود، مجموعه درون‌خانه‌هایی از کارگاهش نقاشی کرد؛ این آثار به‌سبب درک فضایی بسیار بدیع، در شمار بهترین آثار اویند. | ||
براک در آرژانتوی<ref>Argenteuil </ref>، حومۀ پاریس، به‌دنیا آمد. در | براک در [[آرژانتوی]]<ref>Argenteuil </ref>، حومۀ پاریس، به‌دنیا آمد. در ۱۹۰۴م در پاریس هنر آموخت و به‌شیوۀ [[فوویسم|فوو]]<ref>Fauve </ref>ها، و با رنگ‌های روشن و آزاد نقاشی کرد. تدریجاً به‌شیوه‌ای هندسی‌تر با رنگ‌هایی خاموش روآورد که به کوبیسم منتهی شد. از ۱۹۰۹ براک و [[پیکاسو، پابلو (۱۸۸۱ـ۱۹۷۳)|پیکاسو]] در لستاک<ref>L’Estaque</ref> در جنوب [[فرانسه]]، و پاریس در رابطه‌ای بسیار نزدیک به یکدیگر هنرآفرینی کردند. | ||
| | ||
نسخهٔ کنونی تا ۲۶ سپتامبر ۲۰۲۴، ساعت ۰۸:۰۰
| ژرژ براک Georges Braque | |
|---|---|
| زادروز |
آرژانتوی، پاریس ۱۸۸۲م |
| درگذشت | ۱۹۶۳م |
| ملیت | فرانسوی |
| تحصیلات و محل تحصیل | آموزش هنر در پاریس |
| شغل و تخصص اصلی | نقاش |
| سبک | کوبیسم |
| آثار | تابلوی گیتار، میوه، و تنگ (۱۹۲۷م، موزۀ هنرهای معاصر تهران) |
| گروه مقاله | نگارگری و مجسمه سازی جهان |
بِراک، ژُرژ (۱۸۸۲ـ۱۹۶۳م)
(Braque, Georges)
نقاش فرانسوی. همراه با پیکاسو در تکوین کوبیسم[۱] نقشی بنیادین داشت (۱۹۰۷ تا ۱۹۱۰م)، و در همان دوره کلاژ[۲] ـ اسلوب چسباندن کاغذ، چوب و دیگر مواد بر سطح بوم ـ را ابداع کرد. نخستین‌بار براک، یک نقاشی کوبیستی را در سالن نقاشان مستقل[۳] در ۱۹۰۸م به‌نمایش گذاشت. اندیشۀ فراپشت کوبیسم که ادامۀ منطقی‌اش به انتزاع[۴] می‌رسید، تعیین‌کنندۀ مسیری بود که براک درپیش گرفت، بی‌آن‌که از زیبایی تصویری غفلت ورزد. در بسیاری از تابلوهای نقش اشیا خود نشان می‌دهد که چگونه از اشیا بسیار ساده، همچون یک ظرف میوه، می‌توان روابط و هماهنگی‌هایی را به‌تصویر کشید تابلوی گیتار، میوه، و تنگ[۵] (۱۹۲۷م، موزۀ هنرهای معاصر تهران[۶]) از آن جمله است. براک که تا سال‌های آخر زندگی‌اش فعال بود، مجموعه درون‌خانه‌هایی از کارگاهش نقاشی کرد؛ این آثار به‌سبب درک فضایی بسیار بدیع، در شمار بهترین آثار اویند.
براک در آرژانتوی[۷]، حومۀ پاریس، به‌دنیا آمد. در ۱۹۰۴م در پاریس هنر آموخت و به‌شیوۀ فوو[۸]ها، و با رنگ‌های روشن و آزاد نقاشی کرد. تدریجاً به‌شیوه‌ای هندسی‌تر با رنگ‌هایی خاموش روآورد که به کوبیسم منتهی شد. از ۱۹۰۹ براک و پیکاسو در لستاک[۹] در جنوب فرانسه، و پاریس در رابطه‌ای بسیار نزدیک به یکدیگر هنرآفرینی کردند.