مکتب سقاخانه: تفاوت میان نسخه‌ها

از ویکیجو | دانشنامه آزاد پارسی
(جایگزینی متن - '\\3' به '<!--3')
 
بدون خلاصۀ ویرایش
 
خط ۱: خط ۱:


مکتب سَقاخانه <br>
مکتب سَقاخانه <br>
اصطلاحی برای گونه‌ای از نقاشی مدرن ایران که نخستین‌بار از سوی کریم امامی، مترجم و منتقد هنری، در ۱۳۴۱ش به‌کار برده شد. استفاده از انواع خط فارسی، عناصر تزیینی کاشی و قالی، و نقش‌مایه‌های روستایی و عامیانه، دستمایۀ آثار آنان بود. هنرمندان سقاخانه‌ای از رمز و نماد و جنبه‌های نمادین مربوط به واقعۀ کربلا و مراسم مذهبی بهره گرفتند. آنان می‌خواستند با استفاده از هنر عامیانۀ مردمی و مذهبی بین هنر مدرن جهانی و هنرهای سنّتی و محلی ارتباط برقرار کنند. نقاشان سقاخانه راه رسیدن به هنری باهویّت را نه در انتخاب مضامین مألوف و یا نگارگری قدیم، بلکه در بهره‌گیری از گنجینۀ هنرهای تزیینی و عامیانه و خوشنویسی فارسی دانستند. عمر مکتب سقاخانه چندان طولانی نبود، اما با این مکتب زمینۀ بروز انواع گرایش‌های تزیینی هموار شد. حسین زنده‌رودی، منصور قندریز، مسعود عربشاهی، فرامرز پیلارام، و صادق تبریزی از نخستین هنرمندان منسوب به این گروه بودند. پرویز تناولی، ناصر اویسی، ژازه طباطبایی، و آثار متأخر جعفر روحبخش نیز منسوب به مکتب سقاخانه‌اند.
اصطلاحی برای گونه‌ای از نقاشی مدرن ایران که نخستین‌بار از سوی [[امامی، کریم (شیراز ۱۳۰۹ـ تهران ۱۳۸۴ش)|کریم امامی]]، مترجم و منتقد هنری، در ۱۳۴۱ش به‌کار برده شد. استفاده از انواع خط فارسی، عناصر تزیینی کاشی و قالی، و نقش‌مایه‌های روستایی و عامیانه، دستمایۀ آثار آنان بود. هنرمندان سقاخانه‌ای از رمز و نماد و جنبه‌های نمادین مربوط به واقعۀ کربلا و مراسم مذهبی بهره گرفتند. آنان می‌خواستند با استفاده از هنر عامیانۀ مردمی و مذهبی بین هنر مدرن جهانی و هنرهای سنّتی و محلی ارتباط برقرار کنند. نقاشان سقاخانه راه رسیدن به هنری باهویّت را نه در انتخاب مضامین مألوف و یا نگارگری قدیم، بلکه در بهره‌گیری از گنجینۀ هنرهای تزیینی و عامیانه و خوشنویسی فارسی دانستند. عمر مکتب سقاخانه چندان طولانی نبود، اما با این مکتب زمینۀ بروز انواع گرایش‌های تزیینی هموار شد. [[زنده رودی، حسین (تهران ۱۳۱۶ش)|حسین زنده‌رودی]]، [[قندریز، منصور (تبریز ۱۳۱۴ـ۱۳۴۴ش)|منصور قندریز]]، [[عربشاهی، مسعود (تهران ۱۳۱۴ش)|مسعود عربشاهی]]، [[پیلارام، فرامرز (تهران ۱۳۱۶ـ۱۳۶۲ش)|فرامرز پیلارام]]، و [[تبریزی، صادق (تهران ۱۳۱۷ش)|صادق تبریزی]] از نخستین هنرمندان منسوب به این گروه بودند. [[تناولی، پرویز (تهران ۱۳۱۶ش)|پرویز تناولی]]، [[اویسی، ناصر (تهران ۱۳۱۳ش)|ناصر اویسی]]، [[طباطبایی، ژازه (تهران ۱۳۰۹ـ۱۳۸۶ش)|ژازه طباطبایی]]، و آثار متأخر [[روح بخش، جعفر (تهران ۱۳۱۹ـ۱۳۷۵ش)|جعفر روحبخش]] نیز منسوب به مکتب سقاخانه‌اند.
<br><!--38374400-->
<br><!--38374400-->
[[رده:نگارگری و مجسمه سازی ایران]]
[[رده:نگارگری و مجسمه سازی ایران]]
[[رده:سبک ها، اصطلاحات و اماکن]]
[[رده:سبک ها، اصطلاحات و اماکن]]

نسخهٔ کنونی تا ‏۱۱ فوریهٔ ۲۰۲۳، ساعت ۰۷:۰۱

مکتب سَقاخانه
اصطلاحی برای گونه‌ای از نقاشی مدرن ایران که نخستین‌بار از سوی کریم امامی، مترجم و منتقد هنری، در ۱۳۴۱ش به‌کار برده شد. استفاده از انواع خط فارسی، عناصر تزیینی کاشی و قالی، و نقش‌مایه‌های روستایی و عامیانه، دستمایۀ آثار آنان بود. هنرمندان سقاخانه‌ای از رمز و نماد و جنبه‌های نمادین مربوط به واقعۀ کربلا و مراسم مذهبی بهره گرفتند. آنان می‌خواستند با استفاده از هنر عامیانۀ مردمی و مذهبی بین هنر مدرن جهانی و هنرهای سنّتی و محلی ارتباط برقرار کنند. نقاشان سقاخانه راه رسیدن به هنری باهویّت را نه در انتخاب مضامین مألوف و یا نگارگری قدیم، بلکه در بهره‌گیری از گنجینۀ هنرهای تزیینی و عامیانه و خوشنویسی فارسی دانستند. عمر مکتب سقاخانه چندان طولانی نبود، اما با این مکتب زمینۀ بروز انواع گرایش‌های تزیینی هموار شد. حسین زنده‌رودی، منصور قندریز، مسعود عربشاهی، فرامرز پیلارام، و صادق تبریزی از نخستین هنرمندان منسوب به این گروه بودند. پرویز تناولی، ناصر اویسی، ژازه طباطبایی، و آثار متأخر جعفر روحبخش نیز منسوب به مکتب سقاخانه‌اند.