آندرآ دل سارتو

از ویکیجو | دانشنامه آزاد پارسی

آنْدرِآ دل سارتو (۱۴۸۶ ـ۱۵۳۰م)(Andrea del Sarto)

آندرآ دل سارتو
Andrea del Sarto
زادروز 1486م
درگذشت 1530م
ملیت ایتالیایی
شغل و تخصص اصلی نقاش
آثار دیوارنگاره‌های تولد مریم عذرا، شام آخر، مریم مقدس و عفریتگان پرنده‌وش
گروه مقاله نقاشی
جوایز و افتخارات  

«شام آخر»، اثر آندرآ دل سارتو
«بحث بر سر تثلیث»، اثر آندرآ دل سارتو
«مريم مقدس و عفریتگان پرنده‌وش»، اثر آندرآ دل سارتو

نقاش ایتالیاییِ دورۀ رنسانس[۱]. در فلورانس[۲] زندگی می‌کرد، و از چیره‌دست‌ترین تک‌چهره‌سازان و نقاشان پرده‌های دینیِ زمان خود بود. دیوارنگاره[۳]هایش در فلورانس، ازجمله تولد مریم عذرا (۱۵۱۴م، کلیسای سانتا آنونتسیاتا[۴])، از برترین آثار هنریِ دورۀ رنسانس‌‌اند. شیوه‌اش شکوهمند، ناب، و شاخص هنر رنسانس متعالی[۵] است. تأثیرپذیری از بزرگانی مانند داوینچی[۶]، میکلانژ[۷] و رافائل[۸] در آثارش مشخص است. عموماً در موضوعات مذهبی نقاشی می‌کرد و رگه‌هایی از آثار متأخرش ظهور مانریسم را نوید می‌دهند. سارتو فرزند یک خیاط بود و در هفت سالگی به آهنگری مشغول شد اما به خاطر قدرت خارق‌العاده‌اش در حکاکی، به شاگردی نقاشی گمنام رسید. آن‌چه از زندگی‌اش می‌دانیم عموماً به وسیله‌ی وازاری نقل شده است. وازاری[۹]، که خود مدتی کوتاه نزد سارتو آموزش دیده بود، آثار این نقاش را بی‌نقص توصیف کرده و در عین‌حال، او را شخصیتی ضعیف خوانده که کاملاً تحت سیطره‌ی همسر بدطینتش قرار دارد. این ویژگی شخصیتی حتی منبع الهام یک کمدی رمانتیک از آلفرد دو موسه[۱۰] و یک شعر از رابرت براونینگ[۱۱] درباره‌ی زندگی او بوده است. همچنین ارنست جونز[۱۲]، زندگی‌نامه‌نویس فروید[۱۳]، در پژوهش مفصلی درباره‌ی این نقاش سعی کرده است فقدان قدرت در نقاشی‌های لطیف و چشم‌نوازش را به این ویژگی شخصیتی ارتباط بدهد.

دل‌ سارتو نخست نزد پیِرو دی ‌کوزیمو[۱۴]، و نقاشان دیگر هنر آموخت، اما بیشتر از مازاتچو[۱۵] و میکلانژ تأثیر گرفت. از حدود ۱۵۱۰م به بعد، سرآمد نقاشان فلورانس و هم‌پایۀ فرا بارتولومئو[۱۶] شناخته ‌شد؛ پس از آن به‌تدریج، جای خود را به نقاشان شیوه‌گر[۱۷] (مانریست) واگذارد، که بعد از دورۀ رنسانس متعالی در دهۀ ۱۵۲۰م، سربرآوردند. افزون بر تک‌چهره‌سازی‌ها، پرده‌های دینی بسیاری نقاشی کرد؛ ازجمله مریم عذرا و عفریتگان پرنده‌وش[۱۸] که نمونه‌ای از زیبایی کلاسیک[۱۹] است، و کارهای رافائل را تداعی می‌کند. در ۱۵۱۸م، به فرانسه رفت و در برنامه‌های کاخ‌سازی فرانسوای اول[۲۰] مشارکت کرد. در ۱۵۱۹م با بودجه‌ای از طرف پادشاه فرانسه به ایتالیا بازگشت، و مأموریت یافت آثاری تازه برای مجموعۀ هنری دربار فرانسه فراهم کند. لیکن دل ‌سارتو آن وجوه را صرف ساختن خانه‌ای برای خود کرد و هرگز به دربار فرانسه بازنگشت. بعد از این دوره، تغییراتی در سبکش پدیدار شد. ازجمله بیان‌گری حساب‌شده، ترکیب‌بندی‌های پیچیده‌ و مصنوع و فیگورهایی که در کمال وقار به تصویر کشیده شده‌اند. در سال‌های بعد، متأثر از رافائل و میکلانژ، جنبه‌ای حماسی به آثارش بخشید، با این‌حال عناصر اصلی سبک شخصی‌اش که بیانگر انسانیت و ظرافت رفتارهای بشری بودند، همچنان در کارهایش حفظ شد.

در سال‌های آخر زندگی همچنان مشغول کشیدن نقاشی و تربیت شاگرد بود. سارتو به دلیل ابتلا به عفونتی که در فلورانس شیوع پیدا کرده بود درگذشت و سه عدد از تابلوهایی که در آخرین روزها درگیرش کرده بود، ناتمام باقی ماندند.

 

منابع:

THE Oxford Dictionary of Art, second edition, edited by Ian Chilvers and Dennis Farr. Oxford University press

The Dictionary of Art, edited by Jane Turner, Volume 3, GROVE publication

 



  1. Renaissance
  2. Florence
  3. fresco
  4. Sta Annunziata
  5. High Renaissance
  6. da Vinci
  7. Michelangelo
  8. Raphael
  9. Vasari
  10. Alfred de Musset
  11. Robert Browning
  12. Ernest Jones
  13. Freud
  14. Piero di Cosimo
  15. Masaccio
  16. Fra Bartolommeo
  17. Mannerist
  18. Madonna of the Harpies
  19. classical
  20. Francis I