داوینچی، لیوناردو (۱۴۵۲م ـ۱۵۱۹): تفاوت میان نسخه‌ها

|آثار =

داوینچی، لِئوناردو (۱۴۵۲م ـ۱۵۱۹)(Leonardo da Vinci)<br /> [[File:20054900-1.jpg|thumb|داوينچي، لِئوناردو]][[File:20054900.jpg|thumb|داوينچي، لِئوناردو]]

نقاش، مجسمه‌ساز، معمار، مهندس، و دانشمند ایتالیایی. از برجسته‌ترین شخصیت‌های رنسانس<ref>Renaissance</ref> ایتالیا بود که در فلورانس<ref>Florence</ref>، میلان، و از ۱۵۱۶ در فرانسه فعالیت داشت. دفترهای یادداشت و طراحی‌اش، بازتابی از ذهن بسیار خلاق و جست‌وجوگر اویند، که وجوه مختلف جهان طبیعی و علمی، از کالبدشناسی<ref>anatomy </ref> و گیاه‌شناسی<ref>botany</ref> تا علوم آیرودینامیک<ref>aerodynamics </ref> و هیدرولیک<ref>hydraulics</ref>، را دربر دارند. لئوناردو حدود ۱۴۸۲م، فلورانس را به‌قصد میلان ترک کرد، تا نخست در سِمت مهندس ارتش و نیروی دریایی، سپس در مقام مجسمه‌‌سازی چیره‌دست و ضمناً یک نقاش، در دستگاه لودوویکو اسفورتسا<ref>Ludovico Sforza</ref>، دوک میلان، خدمت کند. مسئولیت تعبیۀ ابزار و ماشین‌آلات تهاجمی، پل شناور، نوعی توپ بخار، و تانک لاک‌پشت‌مانند، را برعهده گرفت. برای کاخی در میلان، سامانۀ حرارت مرکزی با هوای فشرده، و تلمبۀ آبرسانی به بالا را ابداع کرد. دامنۀ اختراعات بدیع داوینچی، جرثقیل‌های مکانیکی پیچیده، دستگاه‌های سادۀ چرخ، قرقره، تسمه و دیگر ابزارهای متّه‌کاری، زورقی با پاروهای چرخی، ماشین‌های پرنده، و وسیله‌ای برای تنفس در زیر‌ آب را دربرمی‌گیرد. لئوناردو پس از ورود به بارگاه لودوویکو تصویر معشوقۀ او را کشید؛ این نقاشی ''بانو با قاقُم''<ref>''Lady With an Ermine''</ref> (کراکوف<ref>Kraków</ref>، مجموعۀ چارتوریسکی<ref>Czartoryski Collection</ref>) نام دارد. در ۱۴۸۳م در اجرای یک نقاشی محرابی<ref>altarpiece</ref>، با آمبروجو دا پرِدیس<ref>Ambrogio da Predis</ref> همکاری کرد و لتۀ مرکزی آن، با نام ''باکرۀ صخره‌ها''<ref>''The Virgin of the Rocks''</ref>، را کشید. از دیگر کارهای هنریِ داوینچی، یادمانی برای فرانچسکو اسفورتسا<ref>Francesco Sforza</ref>، از پیکرۀ مفرغین<ref>bronze</ref> سوار بر اسب او، درخور ذکر است که فقط نمونۀ قالب آن به اتمام رسید. شاهکار جهانی‌اش، دیوارنگارۀ ''شام آخر''<ref>''Last Supper''</ref> در ناهارخوری صومعۀ سانتا ماریا دلّه گراتسیه<ref>Sta Maria delle Grazie</ref>، میلان، را نیز در همان زمان پدید آورد. این اثر، که لئوناردو، رنگ‌روغنیِ جدیدی را در اجرای آن به‌کار برده بود، به‌سبب رطوبت دیوار آسیب فراوانی دیده است. لئوناردو در ۱۴۹۹م به فلورانس بازگشت، و سال بعد به ونیز رفت و احتمالاً در آن‌جا جورجونه<ref>Giorgione </ref>، نقاش ایتالیایی، را ملاقات کرد و از نحوۀ نور و سایه‌پردازی او بسیار تأثیر گرفت. دو اسلوب کیاروسکورو<ref>chiaroscuro </ref> (تضاد نور و سایه) و محوکاری<ref>sfumato </ref> (درجه‌بندی نامحسوس رنگ‌ها و رنگسایه‌ها) را تکامل بخشید؛ این دو اسلوب، بر ژرفای عاطفی و پیچیدگی نقاشی‌هایش می‌افزودند. در ۱۵۰۳، پس از نقشه‌برداری از رم، و طراحی ترعه‌ها و لنگرگاه‌های آن، سفارش اجرای صحنه‌ای جنگی بر دیوارهای تالار شورا<ref>Council Hall </ref>ی شهر را از فرمانروای فلورانس<ref>Signory of Florence</ref> دریافت کرد. همان زمان میکلانژ هم به اجرای کاری مشابه گماشته شده بود. لئوناردو پس از دو سال کار بر روی نقاشی ''نبرد آنگیاری''<ref>''Battle of Anghiari''</ref>، آن را ناتمام گذاشت و بار دیگر استفاده از اسلوبی آزمایشی، تخریب نقاشی‌اش را در پی داشت. در همان زمان تک‌چهرۀ ''مونالیزا''<ref>Mona Lisa</ref> (با نام ''ژکوند''<ref>La Gioconda</ref>، ح ۱۵۰۳ـ۱۵۰۵، لوور<ref>Louvre </ref>)، همسر بازرگانی ثروتمند با نام فرانچسکو زانوبی دل جوکوندو<ref>Francesco Zanobi del Giocondo </ref>، را کشید. لبخند اسرارآمیز این تک‌چهره، تجسمی بود از ابهامی ظریف در بیان، که لئوناردو آن را می‌ستود. در ۱۵۰۶ به میلان (که در آن زمان تحت استیلای فرانسه بود) بازگشت، و کار مهندسی و معماری را پی‌گرفت. در ۱۵۱۳، سه سال در رم به‌سر برد، و سپس دعوت فرانسوای اول<ref>Francis I</ref> را پذیرفت و به فرانسه رفت. سال‌های پایانی عمر را در کاخ کوچکِ کلو<ref>Cloux </ref>، در مجاورت مقرّ سلطنتی آمبواز<ref>Amboise </ref> بر رودخانۀ لوآر<ref>Loire </ref>، گذراند. آخرین نقاشی‌اش با نام ''قدّیس یحیای تعمیددهنده''<ref>''St John the Baptist''</ref> (ح ۱۵۱۴ـ۱۵۱۵)، اکنون در موزۀ لوور نگهداری می‌شود. فلورانس لئوناردو<ref>Florence Leonardo</ref>، فرزند نامشروعِ سِر پیِرو داوینچی<ref>Ser Piero da Vinci</ref>، حقوق‌دانی در فلورانس، و کاتارینا<ref>Catarina </ref>، زنی از طبقۀ کارگر، بود و در کودکی در خانوادۀ پدری‌اش پرورش یافت و از همان ابتدا استعدادهای گوناگون خود را بروز داد. در جوانی به موسیقی، مدل‌سازی<ref>modelling</ref>، و طراحی پرداخت. پدرش او را به کارگاه هنری آندرِآ دِل ورّوکیّو<ref>Andrea del Verrocchio</ref> سپرد؛ در آن‌جا نقاشانی همچون بوتیچلی<ref>Botticelli</ref>، پروجینو<ref>Perugino </ref>، و لورنتسو دِ مدیچی<ref>Lorenzo di Credi </ref> نیز هنر می‌آموختند. نقل است که لئوناردو تصویر ''فرشتۀ زانوزدۀ'' تابلوی ورّوکیّو، با نام ''غسل تعمید''<ref>''Baptism''</ref>، را کشید، و بدین ترتیب ورّوکیّو به برتری هنری او نسبت به هنر خویش آگاه گردید. در ۱۴۷۲م به صنف نقاشان فلورانس پیوست. در علوم کاربردی، از کلیۀ توانمندی‌های یک مخترع بزرگ برخوردار بود، و با راهنمایی‌های عملی‌، در ساخت هواپیما، زره‌پوش، و زیردریایی بر اسلاف خود سبقت جست. در معماری و شهرسازی، دربابِ فناوری‌های صوتی، نوری، و فضایی، نگرشی مدرن داشت و حتی زمانی در اندیشۀ برپاسازی بزرگراه‌های دو سطحی بود. یادداشت‌هایش برای تدوین رساله‌ای دربارۀ نقاشی، و تذکراتش در مشاهدۀ جلوه‌های تصادفیِ طبیعت، هنوز برای هنرمندان جذّاب‌اند. علاوه بر اتودهایی که در بررسی‌های علمی و کالبدشناسی دارد، برخی از نمونه‌های فوق‌العاده‌ای که قدرت او را در طراحی‌ نشان می‌دهند، عبارت‌اند از طراحی‌هایش از اسبان و سربازان برای تابلوی ''نبرد آنگیاری''؛ طرحی از نیم‌تنۀ یک سرباز با قلم نوک نقره<ref>silverpoint</ref> (موزۀ بریتانیا<ref>British Museum</ref>، لندن)؛ تصویری که از تک‌چهرۀ خودش با مداد اخرایی<ref>sanguine</ref> کشید؛ و شاهکار تک‌رنگش برای نقاشی ''مریم عذرا و قدّیسه حَنّا''<ref>''Virgin and St Anne'' </ref> (آکادمی سلطنتی، لندن<ref>Royal Academy, London</ref>).