روکوکو: تفاوت میان نسخه‌ها
بدون خلاصۀ ویرایش |
بدون خلاصۀ ویرایش |
||
| خط ۲: | خط ۲: | ||
روکوکو (rococo) | روکوکو (rococo) | ||
[[File:22178600.jpg|thumb| | [[File:22178600.jpg|thumb|نمونه‌ای از نقاشی به شیوه روکوکو]] | ||
جنبشی در هنر و معماری اروپای قرن ۱۸، به‌ویژه در | جنبشی در هنر و معماری اروپای قرن ۱۸، به‌ویژه در [[فرانسه]]، که به‌سبُکی، ظرافت، ملایمت، و دل‌انگیزیِ تزیینی گرایش داشت. اصطلاح روکوکو برگرفته از واژۀ فرانسوی ''روکای''<ref>rocaille | ||
</ref> (به‌معنای سنگ یا صدف‌کاری است). شیوه‌ای است ظریف در تزیین داخلی، براساس منحنی‌های Sشکل و فرم‌های طومارمانند که در واکنش به فضای رسمیِ | </ref> (به‌معنای سنگ یا صدف‌کاری است). شیوه‌ای است ظریف در تزیین داخلی، براساس منحنی‌های Sشکل و فرم‌های طومارمانند که در واکنش به فضای رسمیِ سنگین دربار لوئی چهاردهم پدید آمد. روکوکو در نقاشی، شیوۀ منحصربه‌فرد خود را پروراند که در کار هنرمندانی همچون ژان ـ آنتوان واتو<ref>Jean-Antoine Watteau </ref> و [[بوشه، فرانسوا (۱۷۰۳ـ۱۷۷۰)|فرانسوا بوشه]]<ref>François Boucher </ref> تجلّی یافته است. چینی‌های سِور<ref>Sèvres</ref> نیز به این سبک تعلق دارند. در دهۀ ۱۷۳۰، روکوکو سراسرِِ اروپا را فراگرفت، و به‌ویژه در کلیساها و کاخ‌های جنوب آلمان و اتریش خودنمایی کرد. مبلمان چیپِندیل<ref> Chippendale</ref> نمونۀ انگلیسی سبک روکوکوی فرانسوی است. استفاده از تزیینات خیال‌انگیز و جزئیات طبیعت‌گرایانه<ref> naturalistic </ref>، از دیگر ویژگی‌های روکوکو است. معماری بنا و طراحی داخلی کوشک آمالی‌ین‌بور<ref>Amalienburg </ref> در نومفنبورگ<ref>Nymphenburg </ref>، حوالی [[مونیخ]] در [[آلمان]]، و کوشک هتل دو سوبیز<ref>Hôtel de Soubise </ref> در پاریس از نمونه‌های گزیدۀ این شیوه‌اند. [[فراگونار، ژان ـ اونوره (۱۷۳۲ـ۱۸۰۶)|فراگونار]]<ref>Fragonard</ref> و [[بوشه دو کروکور دوپرت، ژاک (۱۷۸۸ـ۱۸۶۸)|بوشه]]، برای هتل‌هایی (منازل شهری اعیانی) در [[پاریس، شهر|پاریس]]، لوحه‌هایی تزیینی در شیوۀ روکوکو کشیدند. در موسیقی، سبکی بسیار مفصل و تزیینی است. این سبک ابتدا با موسیقی فرانسوا کوپرَن<ref> François Couperin</ref> پیوند داشت و تا دوران [[موتسارت، ولفگانگ آمادیوس (۱۷۵۶ـ۱۷۹۱)|موتسارت]]، [[هایدن، یان وان در (۱۶۳۷ـ۱۷۱۲)|هایدن]]<ref> Haydn</ref>، و [[باخ، کارل فیلیپ امانویل (۱۷۱۴ـ۱۷۸۸)|کارل فیلیپ امانوئل باخ]]<ref> Carl Philip Emanuel Bach </ref> در بسیاری از آثار موسیقایی به‌کار می‌رفت. در نیمۀ دوم قرن ۱۸ [[نیوکلاسی سیسم|نئوکلاسی‌سیسم]]<ref>neoclassicism</ref> جانشین روکوکو شد. | ||
| | ||
نسخهٔ کنونی تا ۱۸ اوت ۲۰۲۴، ساعت ۰۸:۲۴
روکوکو (rococo)
جنبشی در هنر و معماری اروپای قرن ۱۸، به‌ویژه در فرانسه، که به‌سبُکی، ظرافت، ملایمت، و دل‌انگیزیِ تزیینی گرایش داشت. اصطلاح روکوکو برگرفته از واژۀ فرانسوی روکای[۱] (به‌معنای سنگ یا صدف‌کاری است). شیوه‌ای است ظریف در تزیین داخلی، براساس منحنی‌های Sشکل و فرم‌های طومارمانند که در واکنش به فضای رسمیِ سنگین دربار لوئی چهاردهم پدید آمد. روکوکو در نقاشی، شیوۀ منحصربه‌فرد خود را پروراند که در کار هنرمندانی همچون ژان ـ آنتوان واتو[۲] و فرانسوا بوشه[۳] تجلّی یافته است. چینی‌های سِور[۴] نیز به این سبک تعلق دارند. در دهۀ ۱۷۳۰، روکوکو سراسرِِ اروپا را فراگرفت، و به‌ویژه در کلیساها و کاخ‌های جنوب آلمان و اتریش خودنمایی کرد. مبلمان چیپِندیل[۵] نمونۀ انگلیسی سبک روکوکوی فرانسوی است. استفاده از تزیینات خیال‌انگیز و جزئیات طبیعت‌گرایانه[۶]، از دیگر ویژگی‌های روکوکو است. معماری بنا و طراحی داخلی کوشک آمالی‌ین‌بور[۷] در نومفنبورگ[۸]، حوالی مونیخ در آلمان، و کوشک هتل دو سوبیز[۹] در پاریس از نمونه‌های گزیدۀ این شیوه‌اند. فراگونار[۱۰] و بوشه، برای هتل‌هایی (منازل شهری اعیانی) در پاریس، لوحه‌هایی تزیینی در شیوۀ روکوکو کشیدند. در موسیقی، سبکی بسیار مفصل و تزیینی است. این سبک ابتدا با موسیقی فرانسوا کوپرَن[۱۱] پیوند داشت و تا دوران موتسارت، هایدن[۱۲]، و کارل فیلیپ امانوئل باخ[۱۳] در بسیاری از آثار موسیقایی به‌کار می‌رفت. در نیمۀ دوم قرن ۱۸ نئوکلاسی‌سیسم[۱۴] جانشین روکوکو شد.