آر دکو: تفاوت میان نسخه‌ها

آرْ دِکو (art deco)<br/> عنوان خلاصه‎شدۀ سبکی در هنرهای تزیینی<ref>decorative arts</ref>&nbsp;که در طراحی صنعتی<ref>industrial design</ref>&nbsp;و تزیینات داخلیِ<ref>interior decoration</ref>&nbsp;دهه‎های ۱۹۲۰ و ۱۹۳۰، در امریکا و اروپا، تأثیر بسیار گذاشت؛ و به‌ویژه در فرانسه و امریکا رونق یافت. انگاره‌های زاویه‌دار و هندسی، رنگ‌های شاد، و بهره‌گیری از موادی همچون لعاب مینا<ref>enamel</ref>، کروم<ref>chrome</ref>، شیشه و پلاستیک، از‌جمله ویژگی‌های این سبک بودند که به مدرنیسم گرایشی آگاهانه داشت. ارته<ref>Erté</ref>، گرافیست روس<ref>Russian</ref>، نمایندۀ باب روز این سبک بود. در انگلستان شیوۀ آر دِکو در کار طراحان سفال، از‌جمله سوزی کوپر<ref>Susie Cooper</ref>&nbsp;و کلاریس کلیف<ref>Clarice Cliff</ref>&nbsp;بازتاب یافت. داگلاس اسکات<ref>Douglas Scott</ref>&nbsp;از طراحان صنعتی و جایلز گیلبرت اسکات<ref>Giles Gilbert Scott</ref>، از معماران این سبک بودند. آر دِکو حاصل تلاشی آگاهانه بود برای ساده‌کردن شکل‌های انحنادار و صور نباتی پرپیچ‌و‌تاب سبک آر نووُ<ref>art nouveau</ref>. آر دکو گرایش آرنووُ را به انتزاع و تکرار فرم‌ها حفظ کرد، ولی از نقش‌مایه‌های قدیمی‌تری که در آن راه یافته بود، فاصله گرفت. همچنین حاصل یک تعامل هنری زایا بود که بعد از جنگ جهانی اول بین پاریس و نیویورک صورت گرفت. آر دِکو در فرانسه و امریکا به‌وفور در معماری شهری استفاده می‌شد، که از آن جمله است ساختمان کرایسلر<ref>Chrysler Building</ref>، و طراحی داخلیِ تالار موسیقی رادیوسیتی<ref>Radio City Music Hall</ref>، هر دو در نیویورک. همچنین طراحی‌های ارزنده‌ای برای قطارها، اتومبیل‎ها و هواپیماهای خمیده حجم<ref>streamlined</ref>&nbsp;به‌شیوۀ آر دکو پدید آمد. این شیوه در طراحی صنعتی، محصولات پارچه‌ای، چینی‎آلات، رادیو، اثاث خانه، جواهرات و همه نوع آثار چاپی نیز تأثیر گذاشت. استفاده از محصولات آر دکو در صحنه‎های فیلم‎ها و طراحی لباس، چنان اشتیاق عمومی را به مدرنیسم برانگیخت، که به گشایش بازار جهانی نیویورک سیتی<ref>World’s Fair in New York City</ref>&nbsp;۱۹۳۹ـ۱۹۴۰، انجامید.