سمبولیسم (هنر): تفاوت میان نسخه‌ها

سَمْبولیسْم (هنر)(symbolism)<br/> [[File:25214000.jpg|thumb|تابلوي مسيح زرد، اثر گوگن]]در هنر، استفاده از نماد<ref>symbol</ref> برای تشدید و تقویت معنا، که موجب برتری جنبۀ ذهنی<ref>subjective</ref> بر وجه عینی<ref>objective</ref> اثر می‌گردد. جنبش سمبولیسم در هنر و ادبیات از ۱۸۸۵ تا ۱۹۱۰ رونق داشت. این جنبش همچون واکنشی دربرابر غایات طبیعت‌گرایانۀ امپرسیونیسم<ref>Impressionism</ref>، و اصول رئالیستی<ref>realist</ref> که کوربه<ref>Courbet</ref> صورت‌بندی کرده بود، عرض وجود کرد. سمبولیست‌ها اعتقاد داشتند که هنر نباید تصویرگر صرف باشد، بلکه باید افکار و حالات و خلقّیات را با رنگ و خط و شکل القا کند. دستمایه‌های آنان غالباً اساطیری<ref>mythological</ref>، عرفانی، یا خیالی بودند. گوستاو مورو<ref>Gustave Moreau</ref> از سرآمدان سمبولیسم بود، و پیِر پووی دو شاوان<ref>Pierre Puvis de Chavannes</ref> و اودیلون رودون<ref>Odilon Redon</ref> در فرانسه، آرنولد بوکلین<ref>Arnold Böcklin</ref> در سوئیس، ادوارد برن ـ جونز<ref>Edward Burne-Jones</ref> در انگلستان، و یان تئودور توراپ<ref>Jan Theodoor Toorop</ref> در هلند، از دیگر نقاشان این شیوۀ هنری به‌شمار می‌روند. گوگن<ref>Gauguin</ref> و شاگردانش در پونت آوِن<ref> Pont-Aven</ref>، از هدفی که «مفهوم‌پردازانه، ترکیبی، ذهنی، تزیینی» توصیف می‌شد، روشن‌ترین برگردان تصویری را عرضه می‌کنند. آنان بر رنگ حقیقی<ref>local colour</ref> تأکید نهادند که ارزش عاطفی پیدا می‌کند و جانشین بهره‌گیری امپرسیونیستیِ نور می‌شود. خطوط محیطی سیاه در اثری از گوگن با نام ''مسیح زرد''<ref>''Le Christ Jaune''</ref>، جنبۀ تزیینی و نمادین کار را مؤکد می‌سازد. سمبولیسم که در دهۀ ۱۸۸۰ در فرانسه پاگرفت، پس از رمانتیسم<ref>Romanticism</ref> و پیش از سوررئالیسم<ref>surrealism</ref>، به کندوکاو در دنیای تخیّل خلاق رؤیاگونه پرداخت. بسیاری از نقاشان سمبولیست تعمداً از واقع‌گرایی پرهیز کردند، و همچون همتایان ادبی خود به مضمون‌های دلخراش و هراس‌انگیز یا شهوانی روآوردند. برای مثال قصۀ سالومه<ref>Salomé</ref> در کتاب مقدس<ref>Bible</ref>، دختری که سر بریدۀ یحیای معمدان<ref>John the Baptist</ref> را مطالبه می‌کند، از دستمایه‌های دلخواه نقاشان و نویسندگان این دوره بود. گوگن و پیروانش به تصویرهای عادی‌تری همچون صحنه‌های روستایی با حال‌وهوایی عرفانی، گرایش داشتند. منتقدان سمبولیست، افزون بر اشتراک مضمون، شباهت‌های صوری نیز بین هنرهای بصری، ادبی، و موسیقایی می‌دیدند. به‌گمان آنان همچنان که شاعر سمبولیست احساس می‌کرد که می‌تواند به آهنگ و نوای شعر خود معنا بخشد، نقاش سمبولیست نیز باور داشت که رنگ و شکل می‌تواند دارای مفهوم باشد. تأثیر آرای سمبولیستی در هنر اروپا بسیار گسترده بود، و در کار نقاشانی همچون پل سزان<ref>Paul Cézanne</ref>، ونسان ون‌گوگ<ref>Vincent van Gogh</ref>، ژرژ سورا<ref>Georges Seurat</ref>، جیمز اِنسور<ref>James Ensor</ref>، ادوارد مونش<ref>Edvard Munch</ref>، گوستاف کلیمت<ref>Gustav Klimt</ref>، فردیناند هودلر<ref>Ferdinand Hodler</ref>، پابلو پیکاسو<ref>Pablo Picasso</ref>، هانری ماتیس<ref>Henri Matisse</ref>، و واسیلی کاندینسکی<ref>Vasily Kandinsky</ref> راه یافت.<br/> <!--25214000-->

[[Category:هنر]] [[Category:مکاتب، جریان ها و نظریه ها]]