آر نوو: تفاوت میان نسخه‌ها

از ویکیجو | دانشنامه آزاد پارسی
بدون خلاصۀ ویرایش
 
بدون خلاصۀ ویرایش
 
(یک نسخهٔ میانیِ ایجادشده توسط همین کاربر نشان داده نشد)
خط ۱: خط ۱:
 
[[پرونده:10100400.jpg|بندانگشتی|ورودی ایستگاه متروی پاریس، هکتور گیمار]]
آر نووُ (art nouveau)<br/> سبکی تزیینی در هنرهای بصری<ref>visual arts</ref>، طراحی داخلی<ref>interior design</ref>&nbsp;و معماری که از ۱۸۹۰ تا ۱۹۱۰ به‌اوج شکوفایی رسید. الگوها و تزیینات خطی پر‌پیچ‌‌و‌تاب و اندام‌وارِ<ref>organic</ref>&nbsp;متأثر از گیاهان و موجودات زنده، مشخصۀ این سبک بود. آر نووُ در انگلستان در تصویرسازی‌های اوبری بیردزلی<ref>Aubrey Beardsley</ref>، در اسکاتلند در طراحی‌های داخلی چارلز رنی مکینتاش<ref>Charles Rennie Mackintosh</ref>، در فرانسه در آثار شیشه‌ای رنه‌ لالیک<ref>René Lalique</ref>&nbsp;و پوسترهای آلفونس موخا<ref>Alphonse Mucha</ref>، و در امریکا، در چراغ‌ها و آثار فلزی لوئی کامفورت تیفانی<ref>Louis Comfort Tiffany</ref>&nbsp;تجسّم یافت. این سبک در آلمان، یوگنت اشتیل<ref>Jugendstil</ref>، در ایتالیا، استیله لیبرتی (فلورئاله)<ref>Stile Liberty (Floreale)</ref>، و در اسپانیا، مدرنیسمو<ref>Modernismo</ref>، نام‌ گرفت. آر نووُ به‌لحاظ استفاده از خطوط منحنیِ پر‌پیچ‌‌و‌تاب، و گرایش به تزیین، تا حدّی از آثار متأخر گروه احیاگران هنر پیشارافائلی<ref>Pre-Raphaelite</ref>&nbsp;تأثیر پذیرفته است، که در کار خود از الگوهای گیاهی، بسیار استفاده می‌کردند. طراحی‌های ویلیام ماریس<ref>William Morris</ref>، نمونه‌هایی درخور توجه‌اند، که از اعضای اصلی جنبش هنرها و صنایع ‌دستی<ref>Arts and Crafts Movement</ref>&nbsp;نیز بود و می‌کوشید سبکی زنده و پرنشاط در عالم هنرهای کاربردی پدید‌ آوَرد. برداشت موشکافانه‌تر و عمیق‌تر این سبک در طراحی‌های اوبری بیردزلی مشهود است. سبک آر نووُ به‌ویژه در اتریش، بلژیک، انگلستان، و آلمان شکوفا شد، و تأثیر ماریس و بیردزلی در آن آشکارا دیده می‌شد. نشریۀاستودیو&nbsp;در شماره‌های آغازینش به معرفی و رواج آر نووُ پرداخت، و نخستین شمارۀ آن با چاپ آثار بیردزلی انتشار یافت. تأکیدی که سبک آر نووُ بر اصالت خط و تزیین داشت، در آثار بسیاری از نقاشان و گرافیست‌های آن دوره نیز مشهود است: هنرمندانی همچون ادوارد مونش<ref>Edvard Munch</ref>، گوستاو کلیمت<ref>Gustav Klimt</ref>، فردیناند هودلر<ref>Ferdinand Hodler</ref>&nbsp;و حتی هانری دو تولوز لوترک<ref>Henri de Toulouse-Lautrec</ref>، پل گوگن<ref>Paul Gauguin</ref>، و ونسان ون‌‌گوگ<ref>Vincent van Gogh</ref>. آر نووُ در عرصۀ معماری و طراحی داخلی، به‌سادگی نوینی در طراحی گرایش داشت، که به احداث ساختمان‌هایی با نمای شیشه و آهن انجامید؛ در این ساختمان‌ها عنصر خط آشکارا تسلط دارد و از عناصر تزیینی بیشتری استفاده شده است. از‌جمله معمارانی که از سبک آر نووُ بسیار تأثیر پذیرفتند، آنتونیو گائودیِ<ref>Antonio Gaudí</ref>&nbsp;اسپانیایی؛ هکتور گیمار<ref>Hector Guimard</ref>&nbsp;فرانسوی، طراح ورودیِ ایستگاه‌های متروی پاریس؛ و ویکتور هورتا<ref>Victor Horta</ref>، معمار بلژیکی، درخور ذکرند. اصطلاح آر نووُ به‌معنای «هنر جدید»، برگرفته از نام مغازه‌ای در پاریس است که در ۱۸۹۵ افتتاح شد.
آر نووُ (art nouveau)<br/> سبکی تزیینی در هنرهای بصری<ref>visual arts</ref>، [[طراحی داخلی]]<ref>interior design</ref> و [[معماری]] که از ۱۸۹۰ تا ۱۹۱۰م به اوج شکوفایی رسید. الگوها و تزیینات خطی پر‌پیچ‌‌و‌تاب و اندام‌وارِ<ref>organic</ref> متأثر از گیاهان و موجودات زنده، مشخصۀ این سبک بود. آر نووُ در [[انگلستان]] در تصویرسازی‌های [[بیردزلی، اوبری (۱۸۷۲ـ۱۸۹۸)|اوبری بیردزلی]]<ref>Aubrey Beardsley</ref>، در [[اسکاتلند]] در طراحی‌های داخلی [[مکینتاش، چارلز رنی (۱۸۶۸ـ۱۹۲۸)|چارلز رنی مکینتاش]]<ref>Charles Rennie Mackintosh</ref>، در [[فرانسه]] در آثار شیشه‌ای [[لالیک، رنه|رنه‌ لالیک]]<ref>René Lalique</ref> و پوسترهای [[موخا، آلفونس ماریا (۱۸۶۰ـ۱۹۳۹)|آلفونس موخا]]<ref>Alphonse Mucha</ref>، و در [[امریکا، ایالات متحده|امریکا]]، در چراغ‌ها و آثار فلزی لوئی کامفورت تیفانی<ref>Louis Comfort Tiffany</ref> تجسم یافت. این سبک در [[آلمان]]، [[یوگنت اشتیل]]<ref>Jugendstil</ref>، در [[ایتالیا]]، استیله لیبرتی (فلورئاله)<ref>Stile Liberty (Floreale)</ref>، و در [[اسپانیا]]، مدرنیسمو<ref>Modernismo</ref>، نام‌ گرفت. آر نووُ به لحاظ استفاده از خطوط منحنیِ پر‌پیچ‌‌و‌تاب، و گرایش به تزیین، تا حدّی از آثار متأخر گروه احیاگران [[هنر پیشارافایلی|هنر پیشارافائلی]]<ref>Pre-Raphaelite</ref> تأثیر پذیرفته است، که در کار خود از الگوهای گیاهی، بسیار استفاده می‌کردند. طراحی‌های ویلیام ماریس<ref>William Morris</ref>، نمونه‌هایی درخور توجه‌اند، که از اعضای اصلی جنبش هنرها و صنایع ‌دستی<ref>Arts and Crafts Movement</ref> نیز بود و می‌کوشید سبکی زنده و پرنشاط در عالم هنرهای کاربردی پدید‌ آوَرد. برداشت موشکافانه‌تر و عمیق‌تر این سبک در طراحی‌های اوبری بیردزلی مشهود است. سبک آر نووُ به‌ویژه در [[اتریش]]، [[بلژیک]]، انگلستان، و آلمان شکوفا شد، و تأثیر ماریس و بیردزلی در آن آشکارا دیده می‌شد. نشریۀ استودیو در شماره‌های آغازینش به معرفی و رواج آر نووُ پرداخت، و نخستین شمارۀ آن با چاپ آثار بیردزلی انتشار یافت. تأکیدی که سبک آر نووُ بر اصالت خط و تزیین داشت، در آثار بسیاری از نقاشان و گرافیست‌های آن دوره نیز مشهود است: هنرمندانی همچون [[مونش، ادوارد (۱۸۶۳ـ۱۹۴۴)|ادوارد مونش]]<ref>Edvard Munch</ref>، [[کلیمت، گوستاف (۱۸۶۲ـ۱۹۱۸)|گوستاو کلیمت]]<ref>Gustav Klimt</ref>، [[هودلر، فردیناند (۱۸۵۳ـ۱۹۱۸)|فردیناند هودلر]]<ref>Ferdinand Hodler</ref> و حتی [[لوترک، هانری دو تولوز|هانری دو تولوز لوترک]]<ref>Henri de Toulouse-Lautrec</ref>، [[گوگن، پل (۱۸۴۸ـ۱۹۰۳)|پل گوگن]]<ref>Paul Gauguin</ref>، و [[ون گوگ، ونسان (۱۸۵۳ـ۱۸۹۰)|ونسان ون‌‌گوگ]]<ref>Vincent van Gogh</ref>. آر نووُ در عرصۀ معماری و طراحی داخلی، به سادگی نوینی در طراحی گرایش داشت، که به احداث ساختمان‌هایی با نمای [[شیشه]] و [[آهن]] انجامید؛ در این ساختمان‌ها عنصر خط آشکارا تسلط دارد و از عناصر تزیینی بیشتری استفاده شده است. از‌جمله معمارانی که از سبک آر نووُ بسیار تأثیر پذیرفتند، [[گایودی، آنتونیو (۱۸۵۲ـ۱۹۲۶)|آنتونیو گائودیِ]]<ref>Antonio Gaudí</ref> اسپانیایی؛ [[گیمار، هکتور ژرمن (۱۸۶۷ـ۱۹۴۲)|هکتور گیمار]]<ref>Hector Guimard</ref> فرانسوی، طراح ورودیِ ایستگاه‌های متروی پاریس؛ و [[هورتا، ویکتور بارون (۱۸۶۱ـ۱۹۴۷)|ویکتور هورتا]]<ref>Victor Horta</ref>، معمار بلژیکی، درخور ذکرند. اصطلاح آر نووُ به‌معنای «هنر جدید»، برگرفته از نام مغازه‌ای در [[پاریس، شهر|پاریس]] است که در ۱۸۹۵ افتتاح شد.


&nbsp;
&nbsp;

نسخهٔ کنونی تا ‏۱۲ نوامبر ۲۰۲۳، ساعت ۲۰:۰۸

ورودی ایستگاه متروی پاریس، هکتور گیمار

آر نووُ (art nouveau)
سبکی تزیینی در هنرهای بصری[۱]، طراحی داخلی[۲] و معماری که از ۱۸۹۰ تا ۱۹۱۰م به اوج شکوفایی رسید. الگوها و تزیینات خطی پر‌پیچ‌‌و‌تاب و اندام‌وارِ[۳] متأثر از گیاهان و موجودات زنده، مشخصۀ این سبک بود. آر نووُ در انگلستان در تصویرسازی‌های اوبری بیردزلی[۴]، در اسکاتلند در طراحی‌های داخلی چارلز رنی مکینتاش[۵]، در فرانسه در آثار شیشه‌ای رنه‌ لالیک[۶] و پوسترهای آلفونس موخا[۷]، و در امریکا، در چراغ‌ها و آثار فلزی لوئی کامفورت تیفانی[۸] تجسم یافت. این سبک در آلمان، یوگنت اشتیل[۹]، در ایتالیا، استیله لیبرتی (فلورئاله)[۱۰]، و در اسپانیا، مدرنیسمو[۱۱]، نام‌ گرفت. آر نووُ به لحاظ استفاده از خطوط منحنیِ پر‌پیچ‌‌و‌تاب، و گرایش به تزیین، تا حدّی از آثار متأخر گروه احیاگران هنر پیشارافائلی[۱۲] تأثیر پذیرفته است، که در کار خود از الگوهای گیاهی، بسیار استفاده می‌کردند. طراحی‌های ویلیام ماریس[۱۳]، نمونه‌هایی درخور توجه‌اند، که از اعضای اصلی جنبش هنرها و صنایع ‌دستی[۱۴] نیز بود و می‌کوشید سبکی زنده و پرنشاط در عالم هنرهای کاربردی پدید‌ آوَرد. برداشت موشکافانه‌تر و عمیق‌تر این سبک در طراحی‌های اوبری بیردزلی مشهود است. سبک آر نووُ به‌ویژه در اتریش، بلژیک، انگلستان، و آلمان شکوفا شد، و تأثیر ماریس و بیردزلی در آن آشکارا دیده می‌شد. نشریۀ استودیو در شماره‌های آغازینش به معرفی و رواج آر نووُ پرداخت، و نخستین شمارۀ آن با چاپ آثار بیردزلی انتشار یافت. تأکیدی که سبک آر نووُ بر اصالت خط و تزیین داشت، در آثار بسیاری از نقاشان و گرافیست‌های آن دوره نیز مشهود است: هنرمندانی همچون ادوارد مونش[۱۵]، گوستاو کلیمت[۱۶]، فردیناند هودلر[۱۷] و حتی هانری دو تولوز لوترک[۱۸]، پل گوگن[۱۹]، و ونسان ون‌‌گوگ[۲۰]. آر نووُ در عرصۀ معماری و طراحی داخلی، به سادگی نوینی در طراحی گرایش داشت، که به احداث ساختمان‌هایی با نمای شیشه و آهن انجامید؛ در این ساختمان‌ها عنصر خط آشکارا تسلط دارد و از عناصر تزیینی بیشتری استفاده شده است. از‌جمله معمارانی که از سبک آر نووُ بسیار تأثیر پذیرفتند، آنتونیو گائودیِ[۲۱] اسپانیایی؛ هکتور گیمار[۲۲] فرانسوی، طراح ورودیِ ایستگاه‌های متروی پاریس؛ و ویکتور هورتا[۲۳]، معمار بلژیکی، درخور ذکرند. اصطلاح آر نووُ به‌معنای «هنر جدید»، برگرفته از نام مغازه‌ای در پاریس است که در ۱۸۹۵ افتتاح شد.

 


  1. visual arts
  2. interior design
  3. organic
  4. Aubrey Beardsley
  5. Charles Rennie Mackintosh
  6. René Lalique
  7. Alphonse Mucha
  8. Louis Comfort Tiffany
  9. Jugendstil
  10. Stile Liberty (Floreale)
  11. Modernismo
  12. Pre-Raphaelite
  13. William Morris
  14. Arts and Crafts Movement
  15. Edvard Munch
  16. Gustav Klimt
  17. Ferdinand Hodler
  18. Henri de Toulouse-Lautrec
  19. Paul Gauguin
  20. Vincent van Gogh
  21. Antonio Gaudí
  22. Hector Guimard
  23. Victor Horta